Posts Tagged ‘trailer’


Cea de -a șaptea tranșă a francizei de 6 miliarde de dolari, „Jurassic World Rebirth”, a permis scenaristului David Koepp să restaureze ceea ce a funcționat atât de bine la filmul original.

(mai mult…)

Este clar că regizorul Joseph Kosinski – cunoscut pentru stilul vizual spectaculos din Top Gun: Maverick – schimbă cerul cu asfaltul încins al marilor circuite de Formula 1, cu un  Brad Pitt matur, nonșalant și fermecător  în rolul principal, propunându-ne nu doar un duel între mașini, ci și unul între generații, între vechi și nou, între instinct și algoritm.

Citește mai mult: F1- Filmul – duel între generații cu motorul turat la maximum (mai mult…)

Inițial, Hurry Up Tomorrow părea genul acela de proiect ambalat să promoveze o piesă muzicală sau un album nou — mai ales când vezi că e co-scris de Abel Tesfaye, alias The Weeknd, și îl are pe acesta în rolul principal. Dar filmul nu face asta. Nu promovează nimic. Nu are nici măcar acel strat superficial de PR artistic. Se joacă un pic cu imaginea lui The Weeknd — acel muzician ciudat, cu accente emo — dar fără să o glorifice. Povestea e structurată ca un album vizual, însă chiar și ideea de „album” pare suspendată: nu există un fir narativ muzical clar, iar dacă există un album asociat, pare că a fost lansat separat și fără legătură reală cu filmul.

Citește mai mult: „Hurry Up Tomorrow” – între clip și vis

Hurry Up Tomorrow nu e nici film în sensul clasic, nici videoclip muzical extins. E un… vizual. Un obiect cinematografic care poate fi privit. Atât. Nu te implică emoțional, nu cere prea mult de la tine și nu oferă prea mult în schimb. Are aerul unei călătorii prin stări, mai degrabă decât prin fapte sau întâmplări.

Subiectul? Un turneu epuizant al unui artist. Avem drame de backstage? Sigur. Iubiri pasagere? Poate — dar într-o lume în care ideea de „groopie” pare învechită, ce mai înseamnă o aventură de o noapte? Ce înseamnă intimitatea când totul e filtrat printr-o lentilă instagramabilă? Filmul dă senzația că încearcă să răspundă, dar se pierde în propriile estetisme. Momentele de respiro, departe de viața de star, sunt compuse în cadre „frumoase”: plimbări printr-un carnaval nocturn, baruri cu lumini calde și cocktailuri scânteietoare, scene urbane filmate de pe bancheta unei mașini care trece printr-un oraș luminat artificial.

Trey Edward Shults — cunoscut pentru It Comes At Night (2017) dar și pentru Waves (2019), un film hipersenzorial și obositor vizual — își reia aici stilul. Doar că de data asta, în loc să amplifice emoții, stilul obosește prin lipsa lor. Am remarcat o scenă care aduce vag cu Vanilla Sky: străzi goale, atmosferă onirică, alienare urbană. Doar că acolo (în filmul lui Cameron Crowe), Times Square-ul pustiu a fost real — închis special de NYPD pentru filmare, cu un preț de peste 1 milion de dolari. Aici, pare clar lucrat cu CGI, și poate tocmai de aceea nu are același impact visceral.

Distribuția are câțiva ”colaci” de salvare. Jenna Ortega, cunoscută din Wednesday, e singura care pare vie în tot acest peisaj stilizat. Expresivă, implicată, aduce un soi de ordine într-un haos emoțional inert. Nu e o revelație, dar e prezentă, și asta contează.

Barry Keoghan e, ca de obicei, greu de ignorat. Nu are un rol spectaculos — e mai degrabă un agent, un „prieten din industrie” care încearcă să țină locomotiva pe șine. Dar chiar și așa, are acea intensitate ciudată care-l face să umple ecranul. Așa cum o făcea în The Banshees of Inisherin, unde a fost magnetic și tulburător. Aici însă, e mult sub capacitatea lui.

În cele din urmă, Hurry Up Tomorrow pare un proiect făcut mai degrabă pentru creatorii săi decât pentru public. Un film naiv și abulic, cu o formă lucioasă dar cu un conținut aproape inexistent. Nu e nici amuzant, nici emoționant, nici ironic. E un obiect de artă frumos ambalat, dar gol. Poate că nici nu și-a propus altceva. Doar că în cinema, simplul fapt că arăți bine sau cânți bine… nu e suficient.

Regizor: Trey Edward Shults
Scenariu: Trey Edward Shults, Abel Tesfaye, Reza Fahim
Distribuție: Abel Tesfaye, Jenna Ortega, Barry Keoghan
Data de lansare: May 16, 2025


După succesul de la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, unde a fost distins cu Ursul de Argint pentru Cel mai bun scenariu, filmul „Kontinental ’25”, scris și regizat de Radu Jude, va avea premiera în cinematografele din România pe 20 iunie 2025, distribuit de Independența Film, compania care aduce constant în România filme premiate în marile festivaluri, filme de autor și titluri esențiale ale cinema-ului contemporan.

(mai mult…)

CLASAT, lungmetrajul scris și regizat de Horia Cucută și George veGänæaard, desemnat la TIFF 2024 drept „Cel mai bun film românesc” din secțiunea „Zilele Filmului Românesc”, va fi accesibil online doar în perioada 24-27 aprilie, pe site-ul clasat.ro. Achiziționarea accesului online se poate face din 10 aprilie, de pe tot teritoriul României, precum și din străinătate. Utilizatorii sunt invitați să participe la premiera online din perioada menționată și să achiziționeze din timp o vizionare de pe un device favorit, la alegere.

(mai mult…)

De la prestigiosul Ryan Coogler – regizorul filmelor„Pantera Neagră”și „Creed”— cu Michael B. Jordan în rolul principal, vine o nouă viziune asupra fricii și vocației divine în producția originală„Păcătoșii”, distribuită de Vertical Entertainment din 18 aprilie, doar la cinema.

(mai mult…)

Într-o eră în care eroii de cinema par sortiți să fie clone ale lui Bond, Bourne sau Reacher, The Amateur, regizat de James Hawes (cunoscut pentru primul sezon excelent din Slow Horses), vine ca o anomalie: un thriller de spionaj care refuză cu încăpățânare clişeele genului. E bine sau rău? Depinde cât de tare îți place adrenalina.

(mai mult…)

Când vine vorba de filmele de spionaj, majoritatea dintre noi s-ar gândi la pelicule grandioase, cu decoruri spectaculoase și o acțiune frenetică, de tipul James Bond. Ei bine, Black Bag, regizat de Steven Soderbergh, este tot ce îți dorești, dar cu o doză subtilă de ironie și umor care te face să te simți ca și cum ai viziona un film semnat Guy Ritchie.

(mai mult…)

Unele povești nu au nevoie de cuvinte pentru a lovi cu forța unui strigăt mut. Julie Keeps Quiet, debutul regizoral al lui Leonardo Van Dijl, este o astfel de poveste, una care explorează vulnerabilitatea, puterea tăcerii și complexitatea relațiilor și care ne introduce subtil în universul unei adolescente ce poartă o povară nespusă, ale cărei tăceri vorbesc mai mult decât orice confesiune explicită.

(mai mult…)

(mai mult…)