Holy Father, documentarul regizat de Andrei Dăscălescu, va avea premiera la HBO și pe HBO GO pe 13 mai. Filmul va fi disponibil pe platformele HBO din toată Europa: HBO GO (Europa Centrală și de Est), HBO Nordic (Țările Nordice), HBO España (Spania), HBO Portugal (Portugalia).

Cel de-al treilea documentar semnat de Andrei Dăscălescu, vorbește despre familie, relația autorului cu tatăl său, călugăr, și cu iubita lui cu care urmează să aibă un copil, despre fricile și bucuriile interiorizate, comune unei generații.

„Tatăl meu ne-a părăsit pe mine și pe sora mea când aveam șase ani. După o perioadă, a devenit călugăr. Când am aflat că urmează să devin și eu tată, am căutat să înțeleg cum aș putea fi un părinte bun pentru fetița mea. Am construit filmul în jurul întâlnirii cu tatăl meu, pe care am simțit că am curajul să-l reîntâlnesc cu acest pretext, în speranța de a ne cunoaște, de a ne înțelege reciproc mai bine, de a clarifica aspecte din trecut. Mi-am dorit să înțeleg decizia lui de a părăsi familia și toate lucrurile lumești, pentru Dumnezeu. Am dat peste multe îndoieli, peste ziduri greu de dărâmat, pe care ambii le-am ridicat în timp. Dar știam că, indiferent ce se va întâmpla, nu voiam să încalc promisiunea pe care i-am făcut-o fiicei mele, aceea de a face cu adevărat tot posibilul pentru a deveni un tată bun.”, spune regizorul Andrei Dăscălescu.

Andrei Dăscălescu este regizor de film documentar, operator de imagine și editor. Cele două documentare anterioare, PLANETA PETRILA (2016) și CONSTANTIN ȘI ELENA (2008) au fost selecționate și premiate în festivaluri internaționale de film (IDFA – First Appearance Award, Sarajevo, San Francisco, Vancouver, Krakow, DocLisboa, Docaviv, Montpellier). Andrei a câștigat premiul pentru Cel mai bun documentar în cadrul Premiilor Gopo și a fost nominalizat de 5 ori în diferite secțiuni. Este fondatorul casei de producție Filmlab (2007).

Documentarul Holy Father a fost apreciat în cadrul mai multor festivaluri de film, printre care Sarajevo Film Festival – Special Jury Prize (2020), MakeDox Creative Documentary Film Festival (2020), Astra Film Festival – Audience Award (2020), Les Films de Cannes à Bucarest – Avanpremierele Toamnei (2020), Tallinn Black Nights Film Festival (2020), Trieste Film Festival (2021), goEast Film Festival (2021), Zagreb Dox (2021).

Holy Father este o producție FILMLAB, realizată în co-producție cu HBO EUROPE, cu sprijinul CENTRULUI NAȚIONAL AL CINEMATOGRAFIEI, în asociere cu TANGAJ PRODUCTION.

Imaginea este semnată de Andrei Dăscălescu, montajul a fost realizat de Ștefan Pârlog și Andrei Dăscălescu, iar de sunet s-au ocupat Dan-Ștefan Rucăreanu, Ioan Filip și Matei Vasilache. Producătoarea filmului este Anda Ionescu, producător executiv HBO Europe – Hanka Kasteliková.

Site oficial: http://www.holyfather.ro/
Pagina de Facebook: https://www.facebook.com/HolyFatherFilm

Nominalizările la Premiile Gopo 2021

Posted: 13/05/2021 by michaelaplaton in Știri, Film

„Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), „colectiv” (r. Alexander Nanau), „Ivana cea groaznică” (r. Ivana Mladenovic) și „Tipografic majuscul” (r. Radu Jude) sunt filmele care intră oficial în cursa pentru trofeul Gopo la categoria Cel mai bun film de lungmetraj. Câștigătorii vor fi anunțați în cadrul Galei Premiilor Gopo, care va avea loc pe 28 iunie.

16 lungmetraje românești lansate în cinematografe sau pe platforme VOD în 2020 au fost luate în considerare de juriul din acest an pentru desemnarea nominalizărilor la cea de-a 15-a ediție a Galei Premiilor Gopo. Filmele cu cele mai multe nominalizări sunt: „Urma” (12 nominalizări), „Ivana cea groaznică” (12 nominalizări), „Tipografic majuscul” (10 nominalizări), „Acasă” (7 nominalizări) și „5 minute” (7 nominalizări).

Video de nominalizări poate fi vizionat aici: https://youtu.be/IZrQdvet90M

Alexander Nanau („colectiv”), Ivana Mladenovic („Ivana cea groaznică”), Radu Ciorniciuc („Acasă”) și Radu Jude („Tipografic majuscul”) sunt nominalizații categoriei Cea mai bună regie.

La categoria Cea mai bună actriță într-un rol principal concurează Diana Cavallioti („5 minute”), Ivana Mladenovic  („Ivana cea groaznică”) și Irina Rădulescu („Urma”), în timp ce Igor Babiac („Dragoste 2. America”), Mihai Călin („5 minute”), Șerban Lazarovici („Tipografic majuscul”), și Teodor Corban („Urma”) concurează la categoria Cel mai bun actor într-un rol principal

„Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), „Lemn” (r. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst și Ebba Sinzinger), „Superhombre” (r. Lucian Mircu, Mircea Gherase) și Totul nu va fi bine” (r. Adrian Pîrvu, Helena Maksyom) sunt cele patru pelicule nominalizate în categoria Cel mai bun film documentar.

De asemenea, două documentare – „Acasă” (r. Radu Ciorniciuc) și „Totul nu va fi bine” (r. Adrian Pîrvu, Helena Maksyom) –  alături de lungmetrajul de ficțiune „Urma” (r. Dorian Boguță) sunt nominalizate pentru Cel mai bun film de debut.

Premiera anului 2021 este prezența a trei categorii distincte dedicate scurtmetrajelor: 12 titluri au fost nominalizate pentru Cel mai bun scurtmetraj de ficțiune, Cel mai bun scurtmetraj de animație și Cel mai bun scurtmetraj documentar.

La categoria Cel mai bun film european, criticii de film din juriul de nominalizări au votat pentru următoarele patru titluri distribuite în cinematografele din România anul trecut: Il Traditore”/ „Trădătorul” (r. Marco Bellocchio), It Must Be Heaven”/ „Paradisul, probabil” (r. Elia Suleiman), „Les Miserables”/ „Mizerabilii” (r. Ladj Ly) și „Sorry We Missed You”/ „În absența dvs.” (r. Ken Loach).

Lista completă a nominalizărilor este disponibilă pe premiilegopo.ro.

Nominalizările la toate categoriile Premiilor Gopo 2021 au fost stabilite de un juriu de preselecţie alcătuit din profesioniști din domeniu: criticii de film Iulia Blaga, Irina Trocan, Victor Morozov, Călin Boto și Gabriela Filippi, regizorii Marius Olteanu, Mona Nicoară și Nora Agapi, actrița Emilia Dobrin, editorul Eugen Kelemen și Ioana Dragomirescu, coordonatoarea Cinema Elvire Popesco.

După anunţul nominalizărilor, peste 650 de profesionişti activi din toate domeniile industriei de film româneşti vor fi invitaţi să voteze pentru desemnarea câştigătorilor trofeelor Gopo 2021, prin intermediul unui mecanism de vot asigurat de prestigioasa firmă de audit şi consultanţă PwC România, cu care organizatorii Premiilor Gopo au demarat un parteneriat încă din 2011.

Gala Premiilor Gopo 2021 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și Babel Communications.

Sponsori principali: Apa Nova, Banca Transilvania, Cellini, Enel România

Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, IQOS

Parteneri: Stella Artois

Partener de monitorizare: MediaTRUST
Parteneri media: All about Romanian Cinema, Cinemap, Cultura la Dubă, Coverstories, Cooperativa Urbană, Decât o Revistă, Elle, Films in Frame, Hotnews, HappyFish, IQAds, Liternet, Mindcraft Stories, Movienews, Psychologies, Smark, Spotmedia, Unica, Urban.ro, Ziarul Metropolis, Zile și Nopți.

Ne puteți urmări pe:Website | Facebook | Instagram | Youtube


Periodic, vineri de la ora 20:00, pe Overground Showroom – „Netflixul de concerte” – va avea premiera în exclusivitate câte un concert din seria Showroom Original  Expirat. Pentru că tuturor ne este dor de concerte, de experiența muzicii live, de schimbul de energie dintre scenă și public. Așa că am readus pe scenă cele mai tari trupe de alternativ pentru o serie de concerte filmate, produse de Overground Music și găzduite de Expirat! Seria continuă vineri, 14 mai, la ora 20:00 cu concertul Pinholes. Biletele la premiera online se găsesc online pe www.iabilet.ro la prețul de 29 de lei.

Pinholes – Showroom Original  Expirat (trailer)
https://showroom.overground.ro/programs/pinholes-live-expirat-trailer-8cba82

Pinholes s-au format în 2011, iar albumul de debut Zmei a apărut în 2013. Piese precum Avem un Loc sau Poza au adunat rapid susținători în circuitul de radio alternativ din țară. Până la sfârșitul anului, potențialul trupei a început să fie recunoscut prin două premii oferite de revista Sunete și de site-ul Metalhead (Best Alternative Newcomer – Metalhead Awards ediția 2013). Al doilea album, Era Pietrelor Neșlefuite, a adus un sunet mai experimental comparat cu debutul, simțindu-se influențele post-rock, art-rock sau shoegaze pe piese precum Balada Împăratului Roș sau Hena

În ciuda stilului dramatic și a versurilor încăpățânat melancolice, Pinholes și-au creat o bază de fani atrasă de izul melodramatic al rockului alternativ. Al treilea material complet de studio al trupei a fost lansat în mai 2019 sub titlul Dorumetru și a adus și o colaborare în premieră cu cunoscuta artistă Ada Milea pe Dispozitiv/Aparat de măsurat dorul, una din piesele lansate ca single.

Biletele la premiera online de pe 14 mai se găsesc pe www.iabilet.ro și oferă acces timp de o lună la concertul înregistrat. După achiziția biletelor, cumpărătorii vor primi un email din partea Overground Showroom cu username-ul și parola contului lor în care vor putea urmări concertul Pinholes – Showroom Original  Expirat pe 14 mai începând cu ora 20:00. Concertul de o oră va fi de asemenea disponibil pentru toți abonații Overground Showroom care au optat pentru un plan tarifar recurent – lunar, trimestrial sau anual.

Concertul Pinholes – Showroom Original  Expirat este un proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Seria Showroom Original  Expirat a debutat cu concertul celor de la Omul cu șobolani, iar în decurs de două luni a publicat concerte cu Eyedrops, Kumm, Fluturi pe Asfalt și Lucia & Muse Quartet. În curând urmează să fie publicate noi concerte cu The Kryptonite Sparks, Dimitri’s Bats și A-C Leonte.

Despre Overground Showroom

OVERGROUND SHOWROOM este o bibliotecă video on demand dedicată concertelor, ce propune un serviciu similar altor platforme de streaming video. Catalogul conține concerte live ale artiștilor din România, filmate full HD și cu sunet de înaltă calitate. Concertele sunt disponibile pentru streaming 24/7, iar veniturile generate de platformă vor fi direcționate către artiști.

https://showroom.overground.ro


Lungmetrajul „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” regizat de Radu Jude, marele câștigător al celei de-a 71-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, ajunge pe ecranele din România începând de astăzi.

Filmul, premiat cu Ursul de Aur, distribuit de microMULTILATERAL, va rula în cinematografele deschise din București (Happy Cinema, Cinema Muzeul Țăranului), Alexandria (Happy Cinema), Bacău (Happy Cinema), Bistrița (Happy Cinema), Buzău (Happy Cinema), Caransebeș (Cinema Luna), Focșani (Sala Balada, Happy Cinema), Iași (Cinema Ateneu), Odobești (Casa de Cultură), Oravița (Cinema 3D), Oțelu Roșu (Cinema 3D), Petroșani (Cinema 3D Victoria), Reșița (Cinema Dacia 3D), Sfântu Gheorghe (Cinema Arta), Slobozia (Casa de Cultură).  

Dacă situaţia epidemiologică o va permite, filmul va ajunge în perioada următoare pe toate marile ecrane din România.

„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” analizează raporturile dintre individ și societate, având ca punct de plecare urmările pe care un clip porno de amatori, încărcat de o profesoară de școală generală pe un site specializat, le provoacă în viața acesteia.

Din distribuție fac parte actorii Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Mălai, Nicodim Ungureanu, Alexandru Potocean,  Andi Vasluianu, Alex Bogdan, Ilinca Manolache, Dana Voicu, Axinte, Adrian Enache și Ilinca Hărnuț.

Imaginea este semnată de Marius Panduru, montajul este realizat de Cătălin Cristuțiu, Dana Bunescu s-a ocupat de sound design, Cristian Niculescu a fost responsabil de scenografie, iar de costume, Cireșica Cuciuc. Producător este Ada Solomon și coproducători sunt Paul Thiltges, Adrien Chef,  Jiří Konečný și Ankica Jurić Tilić.

„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” este o producție microFILM în coproducție cu Paul Thiltges Distributions, Endorfilm, Kinorama, realizată cu sprijinul Centrul Național al Cinematografiei, Film Fund Luxembourg, Czech Film Fund, Croatian Audiovisual Centre, Artekino International în asociere cu Bord Cadre Films, Sovereign Films și susținută de Televiziunea Română, Covalact, Aqua Carpatica.

The Hollywood Reporter a titrat că filmul este „o usturătoare satiră socială despre sex, minciuni și casete video”.

„Jude rămâne o voce originală îndrăzneață în cinema-ul european modern, cu lucruri importante de spus și moduri tot mai aventuroase de a le spune… Delicios de nebune”.

Variety l-a considerat „provocator și profan”, „unul dintre primele exemple de operă autentică de autor care au apărut într-o lume răscolită de Covid-19”. „Se simte ca fiind revoluționar. O simplă premisă poate servi ca portal spre o critică socială profundă, pentru cei dornici să facă pasul hotărâtor”.

Deadline l-a văzut ca pe „un rechizitoriu nimicitor asupra României moderne”. Subliniind umorul negru, filmul „este profund inconfortabil și revelator, stimulează gândirea, e jucat bine și își apără punctul de vedere cu o claritate remarcabilă, având în vedere vibratoarele prezentate”.

Screen Daily a comentat că filmul este „o operă îndrăzneață a agentului provocator Radu Jude”. Despre lungmetrajul cineastului, publicația a scris că este „cea mai conflictuală lucrare fără remușcări pe care am văzut-o de la Jude și, probabil, de la oricare regizor român”.

Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume”- premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.  Anul trecut, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.

Parteneri media: Zile și Nopți, Music Channel, Radio România Cultural, FILM, Culturaladuba.ro, Ziarul Metropolis, CineGHID.ro, MovieNews.ro, All About Romanian Cinema, Cinefan.ro

Secvență oficială 1: https://www.youtube.com/watch?v=G5UjHOkpwtg

Secvență oficială 2: https://www.youtube.com/watch?v=y0wkmWRsLb0&t

Pagina oficială de facebook: https://www.facebook.com/babardealacubucluc


Asociația Culturală Control N a lansat programul educațional Eu x 3 – ateliere de autocunoaștere prin scris pentru liceeni. Atelierele se desfășoară în perioada 12-30 aprilie 2021, în trei licee bucureștene: Liceul Teoretic “Ștefan Odobleja”, Liceul Teoretic Bulgar Hristo Botevși Liceul Teoretic Atlas. Participanții sunt 30 de elevi cu vârste cuprinse între 15 și 18 ani. Textele lor vor fi publicate pe liternet.ro și vor fi baza unui spectacol lectură găzduit de platforma UNTEATRU – https://cinematic.unteatru.ro/

Eu x 3 continuă un lung șir de programe educaționale pe care Control N le-a implementat pe parcursul ultimilor 12 ani. De data aceasta vizați sunt tinerii de liceu, cei care traversează una dintre cele mai delicate perioade, în care se sedimentează sau trasează alegerile dintre un hobby și o ocupație de viitor. Scrisul poate fi un instrument revelator în acest sens, iar atelierele Eu x 3 chiar asta își propun. Îmbinând teoria cu practica, programul educațional Eu x 3 trece participanții prin trei tipuri de scriitură: scriere creativă, scriere dramatică și scenaristică, facilitând astfel descoperirea și șlefuirea unor aptitudini, dar și dezvoltarea personală și intelectuală.

Trainerii Eu x 3 sunt: Oana Răsuceanu (scenarist și regizor de teatru, trainer al atelierelor de scriere creativă), Mihaela Michailov (dramaturg, trainer al atelierelor de scriere dramatică) și Ana Agopian (scenarist și regizor de film, trainer al atelierelor de scenaristică).

Eu x 3 își propune abordarea scrisului din trei perspective diferite, plecând, însă, de la un numitor comun: autorul. Adolescenții vor fi încurajați să descopere și să exploreze propriile trăiri, gânduri, experiențe pe care, mai apoi, vor ajunge să le transpună pe hârtie, în formele caracteristice fiecărui tip de scriitură în parte. Vor putea descoperi, astfel, care sunt diferențele și asemănările între cele trei tipuri de scriere. Le vor putea compara și vor putea analiza modurile prin care este redat subiectul, în funcție de forma de scriere studiată. De asemenea, participanții vor avea la finalul unei sesiuni de lucru și un rezultat al cercetării, fiecare cursant semnând în calitate de autor monoloage, povestiri, sinopsisuri pentru posibile scurt metraje și câteva secvențe dintr-un scenariu de scurt metraj.

Atelierele Eu x 3 se vor finaliza, în luna mai, cu un spectacol lectură găzduit de UNTEATRU și transmis live pe cinematic.unteatru.ro. Spectacolul va fi creat împreună cu liceenii participanți, alegerea textelor prezentate publicului (câte unul pentru fiecare participant) reprezentând un alt pas important în raportarea lor la propria muncă.

Textele rezultate în cadrul atelierelor De Trei Ori vor fi publicate într-un volum electronic de către editura online Liternet.ro, putând fi accesate de publicul larg.

Eu x 3 este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N și co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN).

*Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finațării.

***

Asociația Culturală Control N a fost fondată în 2009 de Oana Răsuceanu (scenarist), Ana Agopian (scenarist) și Iulia Rugină (regizor de film) cu scopul de a înlesni accesul la educație cinematografică în România, de a crea punți între artiștii locali și internaționali, de a sprijini debutul artistic și manifestările creative în zona artelor performative.

De-a lungul celor 12 ani de activitate, Asociația Culturală Control N a derulat proiecte în zona filmului, teatrului, dansului, fotografiei și scrierii dezvoltând parteneriate internaționale cu Italia, Franța, Belgia și Polonia.

În ultimii 5 ani activitatea Control N s-a extins în zona artelor performative, asociația având în portofoliu 3 producții de teatru-dans originale (Telefonul din colțul străziiDorian – inclus în selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2017, Dance Yourself), o producție de teatru multimedia – Neverland, o expoziție multimedia dedicată discotecilor comuniste (Disco BTT) – proiect recompensat cu Premiul AFCN 2018 pentru activarea patrimoniului cultural imaterial din România și o expoziție de fotografie – Acsinte.100, transformată într-un nou program educațional în mediul online.

Asociația Culturală Control N a inițiat și a implementat numeroase ateliere și training-uri dedicate tinerilor (copii și adolescenți deopotrivă), educația prin film sau teatru fiind unul dintre domeniile de interes ale celor trei membri fondatori.

Experiența de peste 15 ani în management cultural a celor trei membri fondatori s-a împletit cu o carieră în cinematografie, echipa de scenariști – regizor având în portofoliu 3 filme de lung metraj (Love Building, Alt Love Building, Breaking News) și 12 scurt metraje, proiectate, în total, în peste 70 de evenimente culturale din 30 de țări.


Just Mercy este una dintre premierele săptămânii la HBO, cota lui de piaţă de pe IMDB fiind deja de 7,6 deşi abia s-a lansat. Scenariul co-scris de regizorul Destin Daniel Cretton alături de Andrew Lanham este o poveste dramatică ce porneşte de la un caz real, despre lupta unui avocat vizionar de a salva de la pedeapsa capitală un bărbat de culoare condamnat pentru o crimă pe care nu a săvârşit-o.

Avocatul este un tânăr de culoare absolvent de Harvard al cărui vis este de a-i apăra pe cei condamnaţi greşit şi pe cei cărora nu li s-a oferit o reprezentare adecvată. Provenind el însuşi dintr-o familie nevoiaşă, Bryan Stevenson are  determinarea şi puterea de convingere a celor care chiar cred în cauza pentru care luptă, în plus sprijinul lui pentru „clienţii” organizaţiei nonprofit pe care o fondează este dincolo de relaţia sterilă pe care aceştia ar avea-o cu „avocatul din oficiu”. Este uman, este calm şi hotărât, este un profesionist care îşi clădeşte o reputaţie solidă care se va consolida de-a lungul unei cariere închinate căutării dreptăţii.

Unul dintre primele lui cazuri este cel al lui Walter McMillian, condamnat la moarte în 1987 pentru uciderea unei tinere albe, care în ciuda dovezilor copleşitoare în favoarea nevinovăţiei lui, ajunge pe culoarul morţii aşteptându-şi executarea sentinţei.

Filmul te revolta până la ţipat, lupta lui Stevenson este atât de dramatică, rasismul , manevrele juridice şi politice oneroase ale autorităţilor din Alabama lăsându-te într-o perplexitate de neimaginat , iar gândul că povestea aceasta nu este ficţiune ci o realitate, te aduce în pragul unei indignări pe care o stăpâneşti cu greu. Evident, dacă eşti o persoană care are adevărul drept valoare şi crezi că el trebuie să prevaleze întotdeauna.

 Filmul cu o distribuţie excepţional aleasă ce îi are pe Jamie Foxx în rolul condamnatului şi pe Michael B. Jordan în acela al avocatului lui, ne aduce în atenţie şi sumedenie de actori de val secund care fac nişte roluri excepţionale, unele chiar de compoziţie, atât de aproape de personajele reale, încât este de-a dreptul uimitor- Rob Morgan şi O’Shea Jackson remarcându-se în rolurile a doi condamnaţi la moarte.

Just Mercy are, dincolo de dramatismul poveştii în sine, un ritm interior şi o tensiune gradată ce te ţine captiv într-o avalanşă de trăiri, căci nu este doar cronica unei condamnări nedrepte de acum 30 de ani, ci şi aceea a începtului unui război pe care avocatul Bryan Stevenson îl duce în realitate şi în zilele noastre. Un război cu prejudecăţile, cu superficialitatea, rasismul, incompetenţa, fanatismul şi nesațul de putere al unora care ar face orice ca să nu o piardă.

Emoţionant, uman şi dureros filmul explorează în fapt istoria recentă a justiţiei americane şi pune față în față graniţele dintre nedreptate şi dreptate ce par atât de volatile.  


Actor de teatru, film și televiziune, Costel Constantin va fi omagiat cu Premiul Gopo pentru Întreaga Carieră, oferit de Apa Nova București, la cea de-a 15-a ediție a Galei Premiilor Gopo, care va avea loc pe 28 iunie. Costel Constantin s-a dăruit scenei peste jumătate de secol, este societar de onoare al Teatrului Naţional Bucureşti și a jucat alături de maeștri precum Grigore Vasiliu Birlic, George Calboreanu sau Dina Cocea, iar în film a colaborat cu regizori consacrați precum Lucian Pintilie, Mircea Daneliuc, Andrei Blaier sau Dan Pița.

Născut în 1942, Costel Constantin a absolvit Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București (promoția 1964, clasa Beate Fredanov), avându-i drept colegi pe Ion Caramitru, Virgil Ogăşanu, Ilinca Tomoroveanu, Florina Cercel, Ştefan Radof, Valeria Seciu şi mulţi alţii. A debutat ca actor la Teatrul Național din Iași, unde a activat în perioada 1965-1969, iar din 1969 a devenit actor al Teatrului Național din București, unde a apărut în numeroase roluri principale din piese de Shakespeare, Gogol, Molière sau Caragiale. Face parte din galeria actorilor de mare valoare ai scenei româneşti care au interpretat memorabil rolul lui Ştefan cel Mare (din „Apus de soare” de Barbu Ștefănescu Delavrancea), alături de Constantin Nottara, George Calboreanu şi George Vraca. De-a lungul carierei sale a jucat alături de maeștri ai teatrului românesc precum Grigore Vasiliu Birlic, Dina Cocea, George Calboreanu, Cella Dima sau Marcel Anghelescu.

Pe marile ecrane a debutat în pelicula „Porțile albastre ale orașului” (1973, regia Mircea Mureșan), iar de atunci au urmat numeroase lungmetraje, printre care „Ion: Blestemul pământului, blestemul iubirii” (r. Mircea Mureșan), „Ediție specială” (r. Mircea Danieliuc), „De ce trag clopotele, Mitică?” (r. Lucian Pintilie), „Buletin de București” (r. Virgil Calotescu), „Căsătorie cu repetiție” (r. Virgil Calotescu), „Misterele Bucureștilor” (r. Doru Năstase), „Balanța” (r. Lucian Pintilie), „Pepe & Fifi” (r. Dan Pița), „Dulcea saună a morții” (r. Andrei Blaier). Printre serialele TV în care s-a remarcat mai târziu, se numără „Aniela” sau „Iubire și onoare”.

Unul dintre cele mai importante trofee Gopo, Premiul Pentru Întreaga Carieră, a fost acordat la edițiile precedente unor actori emblematici ai filmului românesc: Marin Moraru (2009), Draga Olteanu-Matei (2010), Ion Besoiu (2011), Iurie Darie (2012), Mitică Popescu (2013), Radu Beligan (2014), Coca Bloos (2015), Constantin Drăgănescu (2016), Ion Dichiseanu (2017), George Mihăiță și Vladimir Găitan (2018), Ileana Stana Ionescu (2019), Virgil Andriescu (2020).

Premiul Pentru Întreaga Carieră este oferit de Apa Nova București.

Gala Premiilor Gopo 2021 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și Babel Communications.


Lungmetraje care prezintă povești dramatice și horror, acțiuni riscante și comice, între protagoniștii cărora se regăsesc Marlon Brando, Liam Neeson, James Woods și Seth Rogen, vor avea premiera în luna mai la TNT.

Între titlurile difuzate se află „A Streetcar Named Desire/ Un tramvai numit dorință”, trilogia „Hostel: Căminul ororilor”, comedia de acțiune „Pineapple Express: Afacere riscantă” și thrillere „Unknown/ Necunoscutul” și „Sniper: Legacy/ Lunetistul: Moștenirea”.

Comedia de acțiune „3 Ninjas: Knuckle Up/ Ninja în vacanţă” (SUA, 1995) va fi difuzată pe 1 mai, de la ora 23:40. Filmul îi are în centru pe Rocky, Colt și Tum Tum, care pornesc într-o aventură interesantă pentru întreaga familie.

Seth Rogen, James Franco şi Gary Cole sunt protagoniștii comediei de acțiune „Pineapple Express: Afacere riscantă” (SUA, 2008), difuzată pe 2 mai, de la ora 22:00. Un executor și dealerul lui de marijuana devin fugari după ce asistă la o crimă comisă de șeful traficanților.

Thrillerul de acțiune „Unknown/ Necunoscutul” (UK, Germania, Franța, SUA, 2011), cu Liam Neeson şi Diane Kruger în rolurile principale, va putea fi urmărit în premieră pe 5 mai, de la ora 20:35.

Când un bărbat se trezește din comă descoperă că identitatea i-a fost furată. El face echipă cu o tânără pentru a dovedi cine este.

În noaptea de 8 spre 9 mai, de la ora 01:10, va fi difuzată prima parte a francizei horror „Hostel/ Hostel: Căminul ororilor” (SUA, 2006).

Trei excursioniști pornesc spre un oraș din Slovacia care promite să le îndeplinească așteptările hedoniste, însă nu au nici cea mai vagă idee că acolo îi așteaptă iadul.

Părțile a doua și a treia din serie vor fi difuzate în noaptea de 15 spre 16 mai, de la ora 00:45, respectiv în noaptea de 22 spre 23 mai, de la ora 02:20.

Thrillerul „Sniper: Legacy/ Lunetistul: Moștenirea” (SUA, Bulgaria, 2014) pornește de la un asasin ale cărui ținte sunt lideri militari. Brandon Beckett află că una dintre ele este tatăl lui. Încearcă să dea de urma asasinului, află că tatăl lui nu este mort și își dă seama că superiorii îl folosesc ca momeală pentru a-l atrage pe mercenar. Filmul va fi difuzat pe 13 mai, de la ora 23:55.

Pe 16 mai, de la ora 17:55, va avea premiera la TNT drama „A Streetcar Named Desire/ Um tramvai numit dorință” (SUA, 1951), cu Marlon Brando și Vivien Leigh, adaptare a piesei omonime scrise de Tennessee Williams.

Tulburată, Blanche DuBois se mută la sora ei în New Orleans și este chinuită de cumnatul grosolan, în timp ce realitatea se năruie în jurul ei.

Filmul horror „John Carpenter’s Vampires/ Vampirii” (Japonia, SUA, 1998), cu James Woods, Daniel Baldwin și Sheryl Lee în distribuție, va putea fi vizionat pe 22 mai, de la ora 22:15.

Un vânător de vampiri, care se recuperează dintr-o ambuscadă în care întreaga sa echipă a fost ucisă, trebuie să găsească o relicvă catolică. Dacă aceasta ajunge în mâinile vampirilor, le-ar permite să iasă în lumina zilei.

Filmul de acțiune cu accente fantasy „Against the Dark/ Împotriva întunericului” (SUA, România, 2009), cu Steven Seagal în rol principal, va fi difuzat de TNT în noaptea de 22 spre 23 mai, de la ora 00:25.

O echipă de justițiari formată din foști militari este condusă, într-o lume postapocaliptică, de un maestru Katana într-o misiune de masacru. Ținta lor sunt vampirii. Maestrul este singura speranță a supraviețuitorilor și el știe că singurul leac este execuția.

TNT este un post de televiziune care difuzează la calitate HD filme apreciate şi seriale exclusive, originale, cum ar fi: „Ultima Navă”, „Un comportament adecvat”, „Căutări misterioase” şi „4 Blocks”. În plus, TNT oferă o selecție de filme realizate de regizori de top de la Warner Bros. și de la alte studiouri de la Hollywood, garantând o experiență variată și surprinzătoare de divertisment pe tot parcursul zilei. TNT este urmărit în prezent în 101 milioane de case din Statele Unite şi este disponibil în 10 ţări din Europa. TNT este o companie WarnerMedia.

Pentru mai multe informații, vă rugăm accesați https://www.tnt-tv.ro/


Asta seara de la ora 19,45 aveti ocazia se a vedea un spectacol extraordinar!

«Marea iubire a lui Sebastian» valorifică notiţele lui Leny Caler, jurnalul lui Mihail Sebastian şi piesa «Jocul de-a vacanţa», intr-o versiune in care actorii Rodica Mandache, Ioana Marcoiu, István Téglás şi Marius Manole fac dovada maiestriei lor artistice.. Regia ii apartine Dianei Mihailopol.

Iubirea lui Mihail Sebastian şi a lui Leny Caler are doua directii: ambiţia a lui Leny de a-l cuceri pe scriitor pe de-o parte- şi dorinţa lui Mihai de a-i fi aproape actriţei, teatrul fiind elementul cheie al relaţiei lor: Mihail Sebastian a creat «Jocul de-a vacanţa», in care Leny Caler a jucat rolul Corinei repurtand un mare succes si căpătand si mai mulţi admiratori, iar Mihail Sebastian mai multe motive de tristeţe şi frământări, pe care le-a prins în creaţiile sale literare.

Puteti cumpara bilete aici:

https://streamerse.net/stream/marea-iubire-a-lui-sebastian


Apărut de câteva zile pe lista documentarelor Netflix- Enrico Piaggio:Vespa – este atât de frumos manufacturat şi cinematografiat încât te cucereşte cu felul în care este spusă povestea vizionarului industriaş care a creat cel mai celebru scuter din lume.

Regizat de Umberto Marino, cu o experienţă prodigioasă de scenarist şi una minimală de regizor, filmul vine cu energia benignă a producţiilor pe care nu poţi să nu le placi. În plus istoria este adevărată şi chiar dacă romanţează pe alocuri o face cu farmecul inimitabil italian şi ne aduce aproape o filă din istoria europeană a unei perioade dificile – finalul celui de-al doilea război mondial şi perioada dureroasă de reconstrucţie care i-a urmat.

Dincolo de partea adevărată a felului în care a luat naştere legendara de-acum Vespa- care avea să cucerească lumea- filmul este despre creatorul ei, un vizionar care nu a capotat în fata piedicilor de toate felurile şi a ştiut să găsească resurse umane şi financiare pentru a-şi materializa visul. Ceea ce la început era doar o cale de a supravieţui într-o Italie îngenunchiată economic şi distrusă de război, se transformă într-o luptă cu sistemul corupt şi cu problemele financiare, pentru a face din fabrica de avioane una de scutere, adaptând oferta la cererea perioadei.

Distribuţia este minunată, căci deşi pentru noi multe dintre fețele actorilor sunt noi, felul în care ei concură la armonia globală a filmului este fără cusur.

Într-unul din rolurile principale feminine o vedem pe Violante Placido- actriţă, cântăreaţă şi compozitoare talentată, fiica lui Michele Placido celebrul comisar Cattani din La Piovra- unul dintre serialele de mare succes ale anilor 80.- ea interpretând-o pe geloasa şi malefica Livia, căreia i se opune Paola Bechi Lucerna pe care o întrupează Enrica Pintore- Miss Italia 2003- cuceritoare cu frumuseţea ei netrucată şi farmecul ce parcă vine din acele timpuri ale poveştii.

Însă cel care m-a cucerit de-a dreptul este Alessio Boni- fermecător, rasat şi spectaculos- un actor cu o impresionantă experienţa şi posesor a nenumărate premii printre care şi 2 Golden Globes pentru rolurile principale din 2006 în Arrividerci amore, ciau! şi din Quando sei nato non poi piu nasconderti, din 2005. Aici el este Enrico Piaggio într-un fel atât de convingător încât nu ţi l-ai putea imagina altfel: are forţa liderului şi a omului cu viziune inovatoare, are rara ştiinţă de a coagula energiile şi de a le canaliza creator, este blând şi atent, dar şi hotărât şi neînduplecat într-un mod credibil care îl onorează ca actor. Şi dacă tot l-am descoperit o să îi caut filmele (deloc puţine), ca să îi văd şi alte faţete.

În film sunt ilustrate şi primele elemente de marketing – căci oricât de bun ar fi un produs, el nu va deveni un best seller decât dacă este promovat corespunzător. Iar aici intră în scena un film american celebru din 1953- Vacanţă la Roma cu Audrey Hepburn şi Gregory Peck-  care a propulsat inimaginabil vânzările scuterului Vespa, după ce vehicolul a apărut în pelicula lui William Wyler- împreună cu instituirea sistemului plății în rate, salvând fabrica Piaggio de la faliment.

Ulterior Vespa apărea şi în filmele celebre ale unor mari regizori italieni : Dino Rossi, Federico Fellini, Mario Monicelli; o vedem bunăoară în „Caro Diario” de  Nanni Moretti, în „Romanzo Criminale” de Michele Placido şi în „Cinema Paradiso” al lui Giuseppe Tornatore care a câştigat  Oscarul  şi Golden Globe-ul pt cel mai bun film.

Mai mult decât un fenomen industrial şi comercial ce rezistă de peste 70 de ani, Vespa a influenţat încă de la apariţia din 1946 obiceiurile şi cultura socială, în anii „La Dolce Vita” – Vespa devenind sinonim cu scuter, prezenţa lui în sute de filme internaţionale luând startul cu Vacanţa la Roma….

…Dar povestea continuă şi astăzi.

Vă recomad aşadar călduros „Enrico Piaggio- Vespa”,  pe care îl puteţi vedea pe Netflix.