Archive for the ‘Animatie’ Category


Din experiența mea, oamenii care urăsc pisicile și cei care le iubesc le descriu exact în același fel. „Sunt niște ticăloase.” Diferența e doar de intonație. Primii o spun cu indignarea celui care a fost zgâriat pe canapea, ceilalți cu tandrețea celui care tocmai a fost zgâriat pe canapea și consideră că, într-un fel, a meritat-o.

Citește mai mult: Alley Cats: tandrețea de după obscenitate

Fac parte din a doua categorie. Am pentru pisici o slăbiciune care, în termeni medicali, probabil ar necesita tratament. Îmi plac tocmai pentru că sunt egoiste, imprevizibile, încăpățânate și perfect convinse că lumea există pentru a le satisface. Sunt niște mici tirani cu blană, iar faptul că uneori îți permit să-i mângâi reprezintă, probabil, cea mai eficientă formă de manipulare afectivă inventată de natură.

Așadar, ideea lui Ricky Gervais de a transforma o gașcă de pisici vagaboande în niște ființe capabile să discute despre sex, moarte, mâncare, singurătate și inutilitatea existenței mi s-a părut, în principiu, excelentă. Mai ales că Gervais știe, sau cel puțin a știut cândva, că între vulgaritate și umor există o diferență fundamentală: vulgaritatea poate fi spusă de oricine; pentru umor îți trebuie o idee.

În Alley Cats, problema este că ideea întârzie.

Serialul, creat de Gervais pentru Netflix, are șase episoade de aproximativ un sfert de oră și urmărește o gașcă de pisici de stradă care își duc existența într-o cocioabă abandonată, în fața unui televizor care, printr-o minune tehnică inexplicabilă, continuă să funcționeze.

Gus, interpretat vocal de Gervais, este liderul informal al bandei: gras, leneș, gălăgios, ignorant, misogin, convins că este mult mai inteligent și mai periculos decât este în realitate. Cu alte cuvinte, Ricky Gervais într-o altă formă de prezentare …PowerPoint.

Fang este motanul care rezolvă conflictele prin violență. Olive, vocea lui Diane Morgan, are preocupări reproductive ceva mai insistente. Puke, interpretat de David Earl, este un fel de tomberon organic dotat cu aparat genital și imaginație. Iar Ponce, vocea lui Tom Basden, este aristocratul grupului, pisica domestică, educată și decentă, ceea ce, evident, îl face obiectul permanent al batjocurii.

Este, în fond, o societate umană redusă la esență și mutată într-un grup de pisici.

Și aici apare prima problemă: esența respectivă nu este tocmai subtilă.

Pisicile beau. Pisicile mănâncă. Pisicile vor sex. Pisicile se insultă. Pisicile se laudă. Pisicile vorbesc despre penisuri. Pisicile vorbesc despre moarte. Pisicile vorbesc despre cât de proaste sunt celelalte pisici…și vorbesc prea mult!

Gervais a povestit că vocile au fost înregistrate împreună, nu separat, ceea ce se simte: există o chimie autentică între interpreți, senzația aceea plăcută de gașcă veche care s-a așezat la bere și a început să spună tâmpenii.

Numai că există o problemă cu gașca veche care spune tâmpenii la a treia bere: faptul că tu ești beat nu înseamnă că și ceilalți sunt obligați să se distreze.

Alley Cats are exact această energie. Uneori ai senzația că Gervais și compania s-au distrat copios în studio și că, după terminarea înregistrărilor, cineva a avut nefericita idee să le spună:

— Băieți, hai să facem și un serial din asta.

Iar nimeni n-a găsit suficientă luciditate să răspundă:

— Sau mai bine nu.

Pentru că vulgaritatea lui Gervais nu este, în sine, problema. Umorul obscen poate fi excelent atunci când obscenitatea servește unei observații. Când sub cuvântul „fuck” se află o idee. Când penisul este un instrument comic, nu un substitut pentru scenariu.

În Alley Cats, însă, multe dintre glume par să pornească de la întrebarea: „Care este cel mai grosolan lucru pe care îl putem spune despre asta?” Și, după ce găsesc răspunsul, îl spun.Apoi îl mai spun o dată.Pentru siguranță.După care îl explică.

Nu este tocmai metoda lui The Office, unde umorul se năștea din observația crudă a micilor umilințe cotidiene. Nici din Extras, unde cruzimea avea aproape întotdeauna o țintă și un mecanism comic. Acolo, Gervais știa să lase tăcerea să lucreze. Să-l lase pe idiot să fie idiot suficient de mult încât să devină ridicol fără să fie nevoie ca cineva să ne anunțe că este idiot.

Aici, în schimb, pisicile au tendința de a explica gluma până când aceasta moare de plictiseală. Și totuși, Alley Cats are o a doua față. Mult mai interesantă.

Pentru că sub stratul gros de obscenități se află o poveste despre niște ființe vulnerabile, abandonate, care știu că sunt aproape insignifiante și că lumea nu le datorează nimic.Pisicile sunt lovite de mașini. Sunt abandonate. Dispar. Mor. Sunt înlocuite. Sunt lăsate în frig. Iar pentru ele, moartea nu este o abstractizare filozofică, ci ceva ce se întâmplă literalmente la colțul străzii.

Aici Gervais este mai aproape de ceea ce știe să facă bine.

Sentimentalismul există, dar nu este complet fals. În spatele tuturor glumelor despre organe genitale, rahat și SIDA se află ideea destul de simplă că viața unui animal este, pentru animalul respectiv, întreaga lui lume.

Introducerea lui Kitten, pisicuța rătăcită interpretată de Jo Hartley, schimbă temporar registrul. Gașca decide să o ajute să se întoarcă acasă, iar această misiune devine firul narativ al sezonului.

Este și momentul în care serialul încearcă să ne amintească faptul că sub toate acele guri spurcate există niște creaturi capabile de atașament.

Doar că problema este că, atunci când cineva îți bagă sentimentalismul pe gât după ce ți-a turnat în ureche douăzeci de minute de obscenități, reflexul natural nu este să plângi. Este să verifici dacă nu cumva ai apăsat din greșeală pe alt serial.

Alley Cats vrea să fie în același timp ireverențios și tandru, vulgar și existențialist, nihilist și emoționant. Intenția este lăudabilă. Execuția este inegală.

Alteori ai senzația că privești un grup de adolescenți care au descoperit că Netflix permite înjurături.

Și mai există o problemă: pisicile nu sunt suficient de pisici.Sunt, în prea multe momente, oameni cu blană.

Asta poate părea o distincție stupidă, dar nu este. Farmecul unei pisici vine tocmai din faptul că nu este un om. Din privirea ei inexplicabilă. Din faptul că poate sta douăzeci de minute privind un perete și apoi poate decide că singurul lucru important din univers este să împingă un obiect de pe masă.

Alley Cats transformă pisicile în vehicule pentru opiniile lui Ricky Gervais.Și, după un timp, începi să vezi prea mult Ricky Gervais și prea puține pisici.

Asta nu înseamnă că serialul este un dezastru. Are câteva replici excelente, o distribuție de voci foarte bună și suficientă obrăznicie cât să mai provoace încă un oftat indignat din partea cuiva care, în mod normal, își exprimă opiniile despre comedie în comentarii cu profilul public. Gervais nu pare să fi făcut niciun compromis în privința limbajului, iar pentru unii spectatori tocmai această lipsă de menajamente va fi principalul argument în favoarea serialului.

Eu însă am o problemă cu provocarea de dragul provocării.Dacă vrei să mă șochezi, șochează-mă.Dacă vrei să mă faci să râd, fă-mă să râd.Dacă vrei să mă faci să plâng, fă-mă să plâng.

Dar dacă îmi spui de zece ori „uite ce obscen sunt!” începe să pară că nu mai ai nimic altceva de spus.

Și asta este, până la urmă, impresia lăsată de Alley Cats: un Ricky Gervais care încă știe exact unde este butonul de „offence”, dar care pare să fi uitat că, după ce apeși pe el, ar fi bine să existe și o glumă.

Pisicile rămân însă simpatic de ticăloase.Serialul, nu întotdeauna.

Pentru pisici, aș mai fi rămas, dar pentru Gervais, aș mai aștepta.


„Rick și Morty” („Rick and Morty”), serialul Adult Swim premiat cu două premii Emmy pentru cel mai bun program de animație, a revenit pe HBO Max cu un nou sezon, mai mare, mai îndrăzneț și mai ambițios ca niciodată. Sezonul nouă are premiera pe 25 mai, iar noile episoade vor fi disponibile săptămânal.

(mai mult…)

Festivalul PLAY Giurgiu, organizat de Asociația Animest, revine anul acesta între 26 și 28 iunie pentru cea de-a 3-a ediție consecutivă. Într-un oraș provocat de lipsa infrastructurii cinematografice, PLAY continuă misiunea de a aduce filmul și cultura aproape de oameni, transformând orașul Giurgiu într-o destinație-reper pentru învățare prin joacă și artă.

(mai mult…)

    Independența Film și FREEALIZE anunță lansarea în cinematografele din România a filmului de animație Arco, potrivit pentru toate categoriile de public. Filmul a obținut multiple premii și selecții internaționale și a fost nominalizat alături de Micuța Amelie la Premiile Oscar 2026 la categoria Cel mai bun film de animație, iar actrița Natalie Portman este co-producătoare a filmului.

    (mai mult…)

    Independența Film și FREEALIZE anunță lansarea în cinematografe a două producții de animație, Micuța Amélie și Arco, potrivite pentru toate categoriile de public.

    (mai mult…)

    Invitați speciali: Maria Coman și Mihai Morar

    Filmul de animație THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR, inspirat dintr-o poveste de Charles Dickens, va fi prezentat pentru prima oară în București pe 6 decembrie, în prezența echipei de dublaj. Premiera de gală a filmului va avea loc în Cinema City Mega Mall, pe 6 decembrie, de la ora 12:00. Biletele pot fi achiziționate de pesite-ul Cinema City și de la casieriile Cinema City Mega Mall.
    Programul avanpremierelor care încep pe 6 decembrie, alături de lista cinematografelor, este disponibil pe site-ul distribuitorului și va fi actualizat constant:https://augustfilm.ro/imparatul-imparatilor/

    THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR, debutul în lungmetraj al  regizorului și scenaristului coreean  Seong-Ho Jang, este un film de animație care combină narațiunea lui Charles Dickens cu o călătorie în universul credinței, văzută prin ochii unui copil, și ne invită să redescoperim puterea durabilă a speranței și a iubirii.


    Din distribuția de voci fac parte Oscar Isaac, Kenneth Branagh,  UmaThurman, Pierce Brosnan, Forest Whitaker, Sir Ben Kingsley, Mark Hamill, Roman Griffin Davis, James Arnold Taylor, Jim Cummings, Mick Wingert, alături de mulți alți actori.

    Dublajul în limba română a fost realizat de Creative Lab Studios.Din distribuția de voci din România fac parte: Alecsandru Dunaev, Ionuț Grama, Maria Coman, Virgil Aioanei, Mihai Morar, Mircea Drâmbăreanu, Ilie Frasinescu, Elias Ferkin, Tomi Cristin, Silviu Mircescu și mulți alții.

    Pentru invitații speciali, cântăreața de muzică bizantină Maria Coman și realizatorul de radio și televiziune Mihai Morar, experiența de dublaj a fost o mare bucurie.


    „A fost o experiență minunată, m-am simțit parte din poveste, iar băieții de la Creative Lab Studios m-au ajutat foarte mult, m-au făcut să mă simt ca și cum aș face asta de foarte mult timp, deși pentru mine e prima dată când particip la dublajul unui film de animație.
    Rolul lui Catherine Dickens este special, ea este o femeie caldă, o mamă dedicată familiei, care intră în lumea imaginației micuțului pătruns de magia poveștii.
    Sper ca toți copiii care văd acest desen animat să înțeleagă esența poveștii și să rămână cu adevărat impresionați de povestea lui Iisus. Tot filmul m-a impresionat, am plâns pe întregul său parcurs, consider că producția este o capodoperă, și cred că va avea un impact foarte mare în sufletele oamenilor. ”
    , spune Maria Coman.Mai multe despre implicarea Mariei, în declarația video: https://youtu.be/XkJAbD3uV_M


    „Îmi place faptul că Petru e ca noi toți, o combinație de frică și curaj, smerenie și îndoială. Secvența mea preferată e cea în care învățătorul Iisus se oferă să le spele apostolilor picioarele, iar Petru nu înțelege de ce face asta. Este actul de slujire și de smerenie suprem, și este exemplul pe care ni-l dă nouă Mântuitorul, de a avea grijă de aproapele nostru.
    Avem nevoie mai mult ca oricând de filmul ăsta, să-l arătăm copiilor noștri, fiindcă sărbătoarea Crăciunului nu este doar despre brad și cadouri, și n-ar fi fost nimic fără nașterea Mântuitorului. Când s-a născut Mântuitorul a început o lume nouă. Așa cum Dickens îi povestește fiului său viața Mântuitorului, e datoria noastră să le spunem și noi copiilor povestea poveștilor.”
    , a declarat Mihai Morar.

    Declarația completă a lui Mihai Morar: https://youtu.be/bLz8OFjmMv8

    TRAILER:https://youtu.be/MZDcnspgCXE

    THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR, animația care istorisește într-un mod captivant povestea vieții lui Iisus Hristos, așa cum a încercat să o spună și povestitorul Charles Dickens pentru copiii săi în „The Life of Our Lord”/„Viața Domnului nostru”, se va regăsi în programul cinematografelor din țară din 12 decembrie, atât în varianta originală, cât și în varianta dublată, distribuit de Light Distribution, cu sprijinul August Film.

    Un film special, a cărui temă principală este iubirea, THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR pornește de la un moment de bucurie în familie. În preajma Crăciunului, un tată transformă timpul dedicat poveștii de seară pentru fiul său într-o aventură emoționantă, purtându-l într-o călătorie imaginară care le va schimba viețile.


    Dezvoltat pe parcursul a zece ani de casa de animație sud-coreeană MOFAC, filmul lui Seong-Ho Jang (unul din cei mai cunoscuți specialiști în efecte vizuale din lume) reprezintă o colaborare internațională de succes: animația a fost realizată de Animost Studio Vietnam, post-producția la SunJive Studios în Adelaide, Australia, vocile provin din SUA și Marea Britanie. Filmul este distribuit publicului internațional prin intermediul Angel Studios.

    Poziționează în topul producțiilor coreene cu succes global, THE KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR este în prezent cea mai populară animație cu temă biblică.

    Mai multe detalii despre proiecțiile filmului vor fi disponibile pepagina de Facebook precum și pepagina de Instagram August Film, pe canalul deYouTubeLight Distribution și pe paginile deFacebook șiInstagramLight Distribution.

    Site-uri oficiale:lightdistribution.film,augustfilm.ro.

    Parteneri media:Radio ItsyBitsy,Radio România Cultural,Radio România București FM,Humanitas Junior,Cărturești,Zile și Nopți,Cinemap,Revista FILM,CineFan,Cinefilia,Daily Magazine,Filme-Cărți,HAPP,MovieNews,News.ro,The Movienator,PRwave,Munteanu.


    ***

    DESPRE LIGHT DISTRIBUTION

    LIGHT DISTRIBUTION este o nouă casă de distribuție dedicată filmelor și proiectelor media inspiraționale, în acord cu valorile creștine precum speranța și iubirea. În 2025, cu ocazia sărbătorilor Pascale, a adus pe marile ecrane din România serialul internațional fenomen „The Chosen”.

    DESPRE AUGUST FILM

    AUGUST FILM este o casă de distribuție de film de artă, care luat naștere din pasiunea pentru film îmbinată cu dorința de inspira spectatorii să urmărească povești care au potențialul de a face lumea un loc mai bun.
    Printre titlurile distribuite se numără „Arhitecții Naturii” (regia Dan Dinu”; „Julie KeepsQuiet” (regia Leonardo van Dijl), „Etern” (regia UlaaSalim), „Horia” (regia Ana-Maria Comănescu), „Totem” (regia Lila Avilés), „Între Revoluții” (Regia Vlad Petri), „Castelul Crăiței” (regia Liviu Marghidan).



    KING OF KINGS, cea mai populară animație cu temă biblică și cel mai bine vândută producție coreeană din SUA, ajunge în luna decembrie în România, cu titlul localizat ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR.

    „Cea mai importantă poveste spusă vreodată” se vede în KING OF KINGS/ ÎMPĂRATUL ÎMPĂRAȚILOR,film al cărui titlu în limba română evocă atât semnificația religioasă, cât și întreaga alură de basm a abordării cinematice.

    (mai mult…)

    În această toamnă, Young ARTA aduce la Cinema ARTA un program complex de educație prin film, dedicat copiilor, părinților și cadrelor didactice.

    Inițiat de Cinema ARTA și gândit ca un demers permanent, Young ARTA oferă publicului tânăr – și nu doar lui – contexte constante de întâlnire cu filmul, ca formă de exprimare artistică, dar și ca instrument de dialog, învățare, reflecție și apropiere.

    (mai mult…)

    Văzut de Michaela

    De mult nu mi-a mai plăcut în aşa măsură o animaţie precum Flow- de o simplitate şi acurateţe a mesajului direct şi cu atâtea trimiteri : de la precepte morale la filosoficul determinism, de la mitologie -la credinţa şi ezoterism. Şi când te gândeşti ca omul nici măcar nu apare şi parcă nici nu-ţi vine să etichetezi totul drept alegorie, atunci când te gândeşti cât de empatice, sensibile şi adaptabile sunt animalele. Iar protagonista pisica o să vi se pară minunată, fie că sunteţi iubitori ai felinelor sau nu.

    Independenta, curajoasă şi iscoditoare, Flow este liantul unei familiei formate ad-hoc -alături de un lemur, o capibara, un stârc şi un labrador, care ajung pe aceeaşi barcă încercând să supravieţuiască unei catastrofe diluviene, care pare că a lăsat planeta fără oameni, de vreme ce doar vestigiile unor foste aşezări şi bărcile în derivă mai amintesc de aceştia.

    De la primele cadre, animația își cucerește spectatorul printr-o estetică fluidă, în care fiecare detaliu – fie că e vorba de mișcările unduitoare ale apei, fie de expresivitatea personajelor – este pus în slujba unei emoții autentice. Cromatica aleasă, predominant caldă și naturală, nu doar că îmbogățește vizual experiența, dar accentuează și legătura organică dintre personaje și mediul lor înconjurător.

    Aventura supravieţuirii vine cu amalgamarea necesară a trăsăturilor celor cinci colocatari ai bărcii, care ajung să convieţuiască armonic , reuşind să stabilească legături şi să-şi împartă rolurile. Asta până la apariţia altor personaje, care ca-ni viaţa socială destabilizează echilibrul şi deşi au fost salvate, abandonează fără echivoc atunci când este nevoie de ajutorul lor, morala fiind aceea că nu te poţi baza cu adevărat decât pe cei apropiaţi, pe familia ta, singura care nu te va lăsa niciodată la greu. Simbolic , ieşirea stârcului din această „celulă” îl va neantiza, dispariţia lui într-un vortex de lumina putând fi startul unor discuţii pline de miez cu copiii şi adolescenţii, fiind si una dintre cele mai puternice secvente din întregul film, tocmai prin ambiguitatea sa: este un final, transformare, sau o alegorie a inevitabilului?

    Deşi este o animatie- sau tocmai pentru aceasta- Flow este încărcat de substanţă şi înţelesuri , acest subsidiar atât de bogat invitând la reflecţie.

    Dar poate că adevărata forță a lui Flow nu stă doar în estetică sa impecabilă sau în lecțiile morale subtile, ci în felul în care reușește să vorbească despre umanitate fără să fie nevoie ca omul să apară pe ecran. Într-o epocă în care dezbaterile despre natură și impactul omenirii asupra mediului sunt mai actuale ca niciodată, Flow pare să ne invite să ne privim prin ochii altor creaturi, să înțelegem vulnerabilitatea ecosistemului și, în cele din urmă, să ne reevaluăm locul în lume.

    Personajele, deși mute, sunt incredibil de expresive. Flow, pisica aventurieră, este un simbol al instinctului de supraviețuire, dar și al curiozității care adesea împinge viața înainte. Lemurul aduce o notă ludică, capibara este echilibrul și blândețea, labradorul – devotamentul, iar stârcul – misterul. Împreună, formează un microcosmos care reflectă însăși diversitatea umană. Călătoria lor devine astfel nu doar o poveste despre adaptare, ci și despre descoperirea unor legături autentice dincolo de specii și bariere impuse.

    Însă Flow nu este doar un manifest vizual și emoțional. El ridică întrebări esențiale despre individualism versus colectivism, despre încredere și trădare, despre sensul apartenenței și fragilitatea legăturilor dintre ființe. Secvența în care stârcul dispare într-un vârtej de lumină este una dintre cele mai puternice din întregul film, tocmai prin ambiguitatea să: este un final? O transformare? O alegorie a inevitabilului?

    Fără a recurge la artificii narative inutile, Flow își păstrează coerența și naturalețea până la ultimul cadru, oferind un final deschis care nu forțează concluzii, ci lasă spectatorului spațiu pentru interpretare. Și poate că tocmai în această deschidere constă măiestria filmului: în faptul că fiecare privitor, indiferent de vârstă, își poate extrage propriile înțelesuri și emoții. Flow nu oferă răspunsuri definitive, dar invită la întrebări profunde. Iar într-o lume din ce în ce mai haotică, poate că acesta este exact tipul de artă de care avem nevoie.

    Aşa că nu e de mirare cum aceasta animaţie nonverbala, minunat desenată şi colorată a surclasat toate celelalte candidate la Oscar – câştigând o recunoaştere pe deplin meritată.

    Vazut de Marcel

    Gints Zilbalodis, regizorul leton cunoscut pentru abordarea sa unică a animației, revine cu Flow, o capodoperă vizuală și emoționanta ce redefinește narativa cinematografică animată. După succesul  filmului Away (2019), distins cu premiul Contrechamp la Annecy, Zilbalodis își confirmă talentul excepțional printr-un nou film ce îmbină aventura, introspecția și poezia, într-o experiență cinematografică de neuitat.

    La doar 31 de ani, Zilbalodis și-a construit deja un nume în lumea animației, fiind adesea comparat cu legendarul Hayao Miyazaki. Cu Flow, el își continuă explorarea stilului distinctiv, bazat pe imagini impresionante și o poveste ce transcede limbajul verbal. Filmul nu conține dialoguri, însă comunicarea dintre personaje este profundă și accesibilă, demonstrând că limbajul universal al emoțiilor și al gesturilor este suficient pentru a transmite o poveste puternică.

    Filmul se deschide cu o pisică solitară care trăiește într-o casă misterioasă din pădure, înconjurată de sculpturi feline impunătoare. Această lume fără oameni, dar populată de statui din lemn ce par să celebreze puterea felină, creează un decor enigmatic ce iti atrage atentia.

    Regizorul surprinde cu măiestrie detaliile comportamentale ale animalelor – de la căscatul leneș al pisicii, la mișcările elegante ale lemurului și letargia specifică a capibarei. În plus, fiecare cadru respiră autenticitate, iar sunetele animalelor devin elemente cheie în construcția atmosferei.

    Titlul filmului nu este ales întâmplător. Heraclit spunea că „Nici un om nu poate să intre în apa aceluiași râu de două ori, deoarece nici râul și nici omul nu mai sunt la fel”. Flow reflectă această filozofie a schimbării continue, într-un univers acvatic în care personajele sunt nevoite să se adapteze și să supraviețuiască.

    Mai departe, filmul propune o călătorie inițiatică, în care pisica și tovarășii săi – un lemur, cîini, o capibară și alte creaturi din diverse colțuri ale lumii – învață să colaboreze și să-și depășească temerile. Deși comportamentul lor este uneori ușor umanizat, realismul interacțiunilor rămâne intact, iar momentele de pericol – precum lupta nemiloasă dintre două păsări sau confruntarea pisicii cu apele învolburate – adaugă un strat suplimentar de tensiune și autenticitate.

    În ciuda unor posibile interpretări legate de schimbările climatice și distrugerea habitatului natural, Flow nu este un manifest politic. Mai degrabă, filmul funcționează ca o fabulă clasică despre supraviețuire, prietenie și adaptare. Apariția unei balene preistorice într-un peisaj ce amintește de un cataclism biblic poate sugera dimensiunea mitologică a poveștii, însă mesajul de bază rămâne unul profund uman: solidaritatea este singura cale spre salvare și într-o lume în care individualismul pare să domine, Flow ne amintește că forța comunității este cea care ne permite să traversăm încercările vieții. Zilbalodis reușește astfel să creeze un film nu doar vizual spectaculos, ci și profund emoționant, oferind o experiență cinematografică ce va rămâne în memoria spectatorilor mult timp după ce genericul s-a încheiat.


    –  Programul complet al celeide-a 29-a edițiipe: http://www.festivalff.ro  –

    Între 20 și 30 martie, cinefilii din București și alte 11 orașe din țară pot descoperi cele mai noi titluri din cinematografia franceză în programul celei de-a 29-a ediții a Festivalului Filmului Francez – Échos. Filme selecționate la Cannes, Veneția, Toronto, Annecy, Valladolid, San Sebastiánsau Berlin vor fi proiectate în cadrul Festivalului în cinematografe și spații culturale alternative din București, Arad, Brașov, Brăila, Cluj-Napoca, Constanța, Iași, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Suceava, Târgu Mureș și Timișoara.

    (mai mult…)