Arhivă pentru aprilie, 2021


”Revin în 5 minute”- un manifest pentru artistul performer

După „Iubita mea doarme” și ”Fata cu ochii verzi”,  Toulouse Lautrec continuă să lucreze la material nou și revin acum cu o nouă piesă – „Revin in 5 minute”! Pentru acest cântec actorul Victor Rebengiuc a tras vocea de pe intro, iar pentru filmul de fundal trupa a folosit „found footage” cu fete din anii 60 care dansează la bustul gol –  inspiraţia şi nebunia tinereţii actualilor noştri bunici.

Toulouse Lautrec – Revin în 5 minute
https://youtu.be/iZ3RKEt9LvA

Revin în 5 minute”, întâmplător sau nu, este despre blocajul artistului, al celui care transmite emoţia către consumatorul de artă. Fie că este muzician, actor, performer, păpuşar, circar, mai mult sau mai puţin cultural, mai mult sau mai puţin educat sau educativ, cel care se expune lumii pentru a-i transmite emoţia, de care lumea este însetată precum de o bere rece pe timpul unei veri toride, cel care transmite emoţia are un blocaj emoţional, intelectual, şi el devine un nimeni pentru o scenă. Ca oameni suntem dependenţi de spectacol, de extraordinar. Această piesă vorbeşte despre artistii-performeri ca despre nişte oameni dezbrăcaţi de haina inspiraţiei, dezbrăcaţi de haina puterii de a crede în ei. Aceşti artişti trăiesc în acest moment nişte vremuri în care inutilitatea le este impusă. Revin în 5 minute, 1 an sau 2 ani? Cât pot rezista fără a se exprima aşa cum s-au obişnuit? declară Cătalin Rulea, solistul Toulouse Lautrec.

Noul single Toulouse Lautrec va fi în curând disponibil pentru download și streaming pe toate rețelele digitale. Așa cum ne-au obișnuit, Toulouse Lautrec cântă despre aspecte antagonice ale lumii în care trăim, de la dragoste, sex până la protest și critică socială.

Toulouse Lautrec lucrează la un album compus într-o sâmbătă dimineața. Cel de-al cincilea album al formației se zvonește ca va ieși în toamna acestui an. Prima piesă lansată de pe acest album, „Iubita mea doarme” a ajuns până pe prima poziție a topurilor de radio alternativ.

Toulouse Lautrec descind din familii aristocrate. Ei au copilărit pe pajiști verzi și întinse în fața castelului și au crescut cu sunetul cornurilor de vânătoare și mirosul parfumurilor de contesă rumenă în obraji. Desi predestinați studiului academic și educației alese, viața i-a aruncat în păturile cele mai cârpite ale societății. Influențați inițial de Rene Pricetau și John Lewis Brown, ei și-au găsit drumul în mijlocul boemei rebele. Sunt obișnuiți ai localurilor de noapte, sunt pasionați de femei, absint și opium, scuipă în microfoane, gesticulează pe corzi în cabaret și, îmbătați de succes, sparg fețele tobelor din localuri și se uită sub crinolinele fetelor.


THE FATHER al lui Florian Zeller – cronică tulburătoare a pierderii memoriei

Cu 6 nominalizări la apropiatele Premii Oscar, The father, regizat şi scris de Florian Zeller marchează debutul lui regizoral cu această adaptare a propriei  piese „Le Pere”- şi ne livrează un personaj principal interpretat fabulos de Anthony Hopkins, un tată bolnav de alzheimer a cărui memorie se degradează galopant. Câştigător al premiului BAFTA pentru cel mai bun rol principal masculin, Hopkins a spus că nu se mai aştepta ca la vârsta de 83 de ani să mai primească vreun premiu şi că, probabil, tot vârstă este cea care l-a făcut să fie atât de credibil în acest rol.

Cert este că deşi se desfăşoară aproape pe toată durata în acelaşi interior, filmul este atât de intens şi de solicitant emoţional, încât la final parcă ai asistat la cel mai dinamic action, când de fapt, gândul la conotaţiile atât de profunde şi dureroase ale degradării umane este cel care te consumă. Este tulburator să vezi- mai ales dacă ai trăit experienţe de acest gen cu cei apropiaţi, cum boala aceasta parşivă face dintr-o persoană inteligentă, lucidă, asumata – o jucărie stricată care nu îşi mai găseşte locul nici în lumea exterioară, dar nici în cea lautrică. 

Povestea este spusă  din perspectiva personajului principal, cu minimum de artificii- jocul halucinant al lui Anthony Hopkins luându-ne cu asalt emoţiile prin felul în care reuşeşte să redea stările personajului; de la confuzie la asertivitate, de la debusolare la agresiune verbală şi apoi la durere şi neputință- panoplia acestor trăiri ne forjează  maxim. Scriptul se apleacă atent asupra felului insidios şi neaşteptat în care evoluează această boală, trecând în revistă simptomele clasice ale alzheimerului într-un fel în care mie personal mi-a redeschis răni dureroase, aşa că oricât de perfect calibrat ar fi filmul în minimalismul lui, oricât de măiastră s-a dovedit interpretarea lui Hopkins- îmi este clar că nu voi mai dori să îl revăd!

Istoria tatălui rămas singur în grija unei fiice care doreşte să îşi refacă viaţa departe de Londra, este de un tragism care se dezvăluie gradual, pe măsură ce avansăm, scenariul devoalând drame familiale care –poate- au grăbit evoluţia bolii, pe care la început nici nu o bănuim în bătrânul şarmant, calm şi plin de viaţă. Foarte repede însă ies la iveală simptomele pe care trebuie să le deducem din structura filmului care începe să intersecteze planuri în care spaţiul, personajele, acţiunile şi interdependentele sunt diferite. Iar dacă nu ştii dinainte sinopsisul, mintea are un moment de ezitare în a procesa întreţeserea de planuri şi de a înţelege că Anthony, personajul din film, se confruntă cu probleme de raportare la realitate.

Finalul este dărâmător emoţional, tatăl ajuns într-un azil nemaireușind să pună cap la cap piesele realităţii de la care boala l-a deconectat, singura lui legătură cu lumea rămânând asistenta de care se agaţă cu disperarea celui care nu îşi mai găseşte nicăieri locul.

În celelalte roluri ale unei distribuţii puţin numeroase îi vedem pe Olivia Colman, Imogen Poods, Olivia Williams, Mark Gatiss şi Rufus Sewell, toţi bine poziţionaţi în partiturile lor, ceea ce alături de scenariul răvăşitor ce aduce în prim plan una dintre bolile secolului- demența senilă- i-a făcut pe critici să aprecieze filmul. Evident, prestaţia stelară a lui Anthony Hopkins şi măiestria cu care manageriază pelicula scriitorul- regizor Florian Zeller au asigurat succesul acestui film emoţionant, care a fost foarte bine primit de publicul de la Sundance Film Festival, unde a avut premiera în ianuarie, urmând a fi lansat de către Lionsgate în cinematografele din Regatul Unit pe 11 iunie anul acesta.


Regizorul și scenaristul Radu Jude va fi omagiat la Festivalul La Rochelle Cinéma (Fema), care va avea loc între 25 iunie și 4 iulie 2021.

La cea de-a 49-a ediție a evenimentului din Franța, Radu Jude va fi omagiat alături de Xavier Beauvois (cineast, Franța), Joanna Hadjithomas & Khalil Joreige (cineaști, Liban) și Gabriel Yared (compozitor, Franța).

„Figură indispensabilă a noului cinema românesc, Radu Jude, al cărui «Babardeală cu bucluc sau porno balamuc» a primit Ursul de Aur la Berlinala 2021, ne va prezenta integrala filmelor sale”, au anunțat organizatorii.

Între cineaștii și actorii care s-au bucurat de o astfel de recunoaștere în trecutul festivalului se numără Agnès Varda, Béla Tarr, Juliette Binoche, Blake Edwards, Liv Ullmann, Hirokazu Kore-eda, Roman Polanski, Werner Herzog, Anouk Aimée, Olivier Assayas și Elia Suleiman, precum și românii Lucian Pintilie și Andrei Ujică.

Începând cu 1973, Festivalul La Rochelle Cinéma (Fema) este o mare sărbătoare a filmului, la început de vară, când prezintă pelicule de ieri și de azi din întreaga lume.

Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume”- premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary. În 2020, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.

Anul acesta, „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” a fost recompensat de juriu cu marele trofeu al Festivalului de Film de la Berlin, Ursul de Aur.


Tuturor ne este dor de concerte, de experiența muzicii live, de schimbul de energie dintre scenă și public. Așa că am readus pe scenă cele mai tari trupe de alternativ pentru o serie de concerte filmate, produse de Overground Music și găzduite de Expirat! Periodic, vineri de la ora 20:00, pe Overground Showroom – „Netflixul de concerte” – va avea premiera în exclusivitate câte un concert din seria Showroom Original  Expirat. Seria continuă vineri, 16 aprilie, la ora 20:00 cu concertul formației Fluturi pe Asfalt. Biletele la premiera online se găsesc online pe www.iabilet.ro la prețul de 29 de lei.

Fluturi pe Asfalt – Din lumină (live la Expirat)
https://youtu.be/5mKtaxR1_aE

Fluturi pe Asfalt s-au format în anul 2009 în Cluj-Napoca, iar după un debut pe scenă în 2010 a început transformarea treptată în cel mai bine păstrat secret din noul val de muzică alternativă.

În 2012 apare albumul Reconstituire – un sunet ruginit și închis, cu piese ce au dat un înveliș gri albumului, unde tragicul și realismul se întâlnesc. „Valuri și Stele”, „Circul” sau „Deochi I” își vor găsi un loc în mentalul colectiv, sub forma unor ghimpi confortabili de care nu vrei să te descotorosești.

2016 – Munți sub Mări, o colecție de 8 piese ce îndepărtează Fluturi pe Asfalt de standardul post-rock-ului, cu linii melodice nostalgice și straturi de chitară fractale. „Fără legătură” sau „Nu crezi că pot” împing trupa spre iluzia melancoliei, o formă a ceea ce simți cu ochii. Pe când „Avioane”, „Totul se Leagă” sau „Munți sub Mări” păstrează tot ce e mai frumos din post-metal. Munți sub Mări nu este așchia ce sare prea departe de Reconstituire, dar scopul nescris al albumului a ajutat creatorii să perfecționeze stilul hibrid FpA.

Realitatea Fluturi pe Asfalt este destul de simplă: apar cu un nou album doar ca să se evapore iarăși câțiva ani, testându-ți răbdarea în proces. Un timp în care grupul modifică, cizelează și perfecționează sunetul ce va da suflet bucăților de plastic pe care va fi printat.

Ce este Fluturi pe Asfalt? … aș vrea să știu.

Biletele la premiera online de pe 16 aprilie a concertului Fluturi pe Asfalt – Showroom Original  Expirat se găsesc pe www.iabilet.ro și oferă acces timp de o lună la concertul înregistrat. După achiziția biletelor, cumpărătorii vor primi un email din partea Overground Showroom cu username-ul și parola contului lor în care vor putea urmări premiera concertului Fluturi pe Asfalt – Showroom Original ⨯ Expirat pe 16 aprilie de la ora 20:00. Concertul va fi de asemenea disponibil pentru toți abonații Overground Showroom care au optat pentru un plan tarifar recurent – lunar, trimestrial sau anual.

Seria Showroom Original  Expirat a debutat cu concertul celor de la Omul cu șobolani, iar în curând urmează să fie publicate noi concerte cu Lucia, The Kryptonite Sparks, Dimitri’s Bats și alții.

Despre Overground Showroom

OVERGROUND SHOWROOM este o bibliotecă video on demand dedicată concertelor, ce propune un serviciu similar altor platforme de streaming video. Catalogul conține concerte live ale artiștilor din România, filmate full HD și cu sunet de înaltă calitate. Concertele sunt disponibile pentru streaming 24/7, iar veniturile generate de platformă vor fi direcționate către artiști.

https://showroom.overground.ro


Rockabella lansează “Iată-ne aici”- un cântec despre transformare și evadare

Rockabella îmbină influențe art-rock, indie pop și alternative în cântece-poveste despre momentele care ne transformă. “Iată-ne aici” este cel mai nou cântec-poveste prin care Rockabella ne provoacă să ne privim în suflet și să ne acceptăm transformările, oricât de neașteptate.

Piesa este însoțită și de un nou videoclip care ni-l prezintă pe actorul Liviu Romanescu într-o confruntare tulburătoare cu propria sa identitate. Pentru videoclip, Rockabella a colaborat cu aceeași echipă din spatele single-urilor “Steagul Alb” și “Arată-te”.

Rockabella – Iata-ne aici

Momentul acela când te afli într-o situație pentru care nimeni și nimic nu te-a pregătit. O situație care îți dislocă centrul de greutate și te forțează să alegi. În videoclip am vrut să spunem povestea unei duble evadări: întâi de sub presiunea socială de a ne conforma unui anumit rol și apoi de sub cea psihologică de a ne inhiba cele mai profunde instincte” declară Teodora, solista Rockabella.

Cântecul va fi disponibil în curând pentru download și streaming pe toate rețelele digitale.

Pentru artwork-ul cântecului trupa a lucrat cu Elegantly Tasted (Cristina Oltean) și a făcut prima ședință foto la distanță din istoria alternativului românesc, plecând de la proverbialul ”when life gives us lemons, make lemonade” și demonstrând că aceia care iubesc arta găsesc niște resurse de inventivitate și creativitate incredibile. Întreaga poveste despre shooting este relatată de Teodora pe blog-ul trupei: https://www.rockabella.ro/post/experiente-de-la-distanta-sesiune-foto

Rockabella este o trupă de indie rock din București, creată în jurul solistei și compozitoarei Teodora Moroșanu. Rockabella alternează influențe art rock, alternative și progressive-rock dar surprinde cu inflexiuni neo soul, industrial și electro. 

Componență

Teodora Moroșanu- voce

Andrei Ilie- tobe

Bogdan Diaconeasa- bass

Ștefan Mustață- chitară

Alina Horez-vioară

Bogdan Moroșanu- producție, sunet


INKHEART este despre eterna şansă ca binele să triumfe, ca personajele să evolueze sau să dispară, ca istoriile fictive să devină realitate. Personajele călătoresc fluid prin şi din spaţiul poveştii, populând lumea noastră cu tipologiile lor atât de diferite dar şi cu animale fantastice.

 Cu o distribuţie ce îi cuprinde pe Jim Broadbent, Helen Mirren, Andy Serkis , Brendan Fraser , Paul Bettany și Jennifer Connelly, acesta peliculă valorifică romanul fantastic pentru tineret INKHEART, scris în 2003 de Cornelia Funke , prima carte a trilogiei omonime, care a continuat cu Inkspell și Inkdeath. Romanul a câștigat Premiul BookSense din anul 2004 pentru literatura pentru copii.  Şi deşi publicul ţinta este acesta, povestea este plină de simboluri şi sensuri adânci, de la morală şi etică, la filosofie şi psihanaliză, aşa încât orice adult permeabil la poveste va găsi în Inima de Cerneală un spaţiu generos pentru a-şi expanda imaginaţia.

Autorul / creatorul este finalmente cel care salvază lumile şi restabileşte echilibrul, relocându-se din iubire pentru carte în spaţiul imaginar pe care află că poate şi ştie să îl modeleze.

În fapt filmul este despre puterea creatoare a cuvântului, despre materialitatea pe care o include şi despre cum vorbele pot deveni o formă de realitate. Şi sigur că este o parabolă, dar atât de frumos structurată, de atent lucrată şi de minunat jucată, încât este o lectură cinematografică plină de înțelesuri pentru privitorii de orice vârstă. Iar dacă după film ne şi aplecăm asupra lui discutând cu cei mai tineri despre povestea aceasta care nu este doar poveste, vom avea şansa să trecem de aparențe şi să accesăm esenţa, aşa încât – ca în dezideratul  oricărei  opere- mesajul ei să ajungă deplin la cel căruia îi este destinat: publicul.

Povestea este simplă dar pe măsură ce se dezvoltă creşte în importanţa mesajului şi devine mai mult decât o istorie, o călătorie iniţiatică a personajleor care îşi recuperează existentele şi învaţă să relaţioneze, să aibă încredere şi să iubească.

Mortimer/ Mo şi fiica sa Meggie împărtăşesc aceeaşi pasiune pentru lectură, fiind amândoi înzestraţi cu darul de a aduce la viaţă personajele cărţilor pe care le citesc cu voce tare. Dar asta vine şi cu o jertfă, o pierdere – căci este un fenomen biunivoc, aşa că de fiecare dată o persoană reală va trece în poveste- restabilind un fel de echilibru între cele 2 lumi- cea imaginară şi cea reală. Când descoperă cartea Inima de Cerneală şi aduce în realitate personaje medievale malefice şi creaturi fantastice, Mo îşi pierde soţia în poveste şi începe călătoria regăsirii ei alături de Meggie şi câţiva prieteni, într-o aventură fantastică regizată de Iain Softley, cu destul CGI de calitate şi scenografie spectaculoasă, ce laolaltă cu jocul minunat al actorilor ne oferă un film frumos, antrenant şi plin de învăţăminte valoroase.

Aşadar nu-l rataţi pe AMC, canalul de film care îl difuzează, căci este un film  de familie care vă va bucura cu energia lui benignă şi luminoasă.


New Draft, prima rezidență de dezvoltare de scenarii de lungă durată, dedicată exclusiv proiectelor din România, lansează call-ul de proiecte. Scenariștii sau autorii din medii conexe care au un proiect de film în faza de început, pot aplica, până pe 15 iunie, la programul ce se va întinde pe o durată de trei luni, între iulie și octombrie 2021.

New Draft se va desfășura online, în trei sesiuni de câte o săptămână de lucru intensiv pe 12 proiecte de lung metraj, plecând de la sinopsis dezvoltat și ajungând la drafturi dezvoltate de treatment sau scenariu, totul finalizându-se cu un pitch în fața unui grup de producători din România. Pe parcursul programului, participanții vor rescrie și apoi vor participa la sesiuni comune de feedback, totul pentru a-și dezvolta propriul proiect, dar și capacitatea de lectură și de analiză a unui scenariu.

Finalul rezidenței New Draft va coincide cu deschiderea aplicațiilor la concursuri de fonduri sau rezidențe din străinătate (ex. LIM – Less is More, Torino Film Lab). Astfel că proiectele vor avea șansa de a-și continua organic traseul de dezvoltare.

Cele 12 proiecte finaliste vor forma trei grupe, fiecare cu câte un trainer atașat.

Trainerii și organizatorii primei ediții sunt Oana Răsuceanu, Ana Agopian și Crăița Nanu.

Ana Agopian este regizor, scenarist și lector universitar al catedrei de scenaristică din cadrul UNATC și co-fondator al asociației Control N, prin intermediul căreia a susținut nenumărate ateliere de scenaristică, cel mai recent fiind LIM|Less is More: Creative Pre-writing.

Oana Răsuceanu este scenarist și dramaturg, în prezent doctorand și asistent universitar în cadrul Facultății de Film (UNATC) unde predă Scenaristică. Cu o activitate intensă atât în film, cît și în teatru, Oana continuă să fie trainer al mai multor ateliere de scriere (creativă sau scenaristică) dedicate profesioniștilor sau amatorilor (copii și adolescenți) deopotrivă.

Crăița Nanu este scenarist, consultant de scenarii (specializat în cadrul Torino Film Lab), selecționer de filme pentru Festivalul Internațional de Film Transilvania și PR, cu activitate de 19 ani în industria cinematografică.

New Draft este o rezidență de dezvoltare de scenarii creată de scenariști. ”Am pornit dintr-o nevoie personală: de a avea lângă noi oameni cu mintea fresh și cunoștințe în domeniu care să ne ajute să ieșim din hățișurile propriilor povești fără să le pierdem pe drum. Asta s-a combinat cu experiența fiecăreia dintre noi în cadrul unor programe similare de lucru din străinătate. Într-un final am spus că merită să gândim o rezidență strict pentru autorii români, care să poată genera rezultate palpabile. New Draft aduce timpul, structura și metodologia necesare pentru a lărgi paleta de posibile producții autohtone.”, spune echipa de organizatori.

Cei interesați se pot înscrie până la data de 15 iunie 2021* cu un sinopsis dezvoltat, o scrisoare de intenție, CV, precum și un link către minim un film reprezentativ din filmografia cineastului sau un scenariu de scurt sau lung metraj. Aplicațiile vor fi trimise pe adresa info@controln.ro. New Draft nu percepe taxe de înscriere sau participare. Mai multe detalii despre înscrieri, aici.

*Participanții Creative Pre-writing Workshop LIM beneficiază de un deadline extins: 30 iunie. Susținut de Creative Europe – Programul MEDIA al Uniunii Europene, LIM|Less is More: Creative Pre-writing este inițiat de Le Groupe Ouest (Franța) și dezvoltat alături de Asociația Culturală Control N (România) și Festivalul Internațional de Film Transilvania – TIFF (România) prin platforma unlimited.tiff.ro. Detalii despre LIM|Less is More: Creative Pre-writing, aici.

New Draft – rezidență online de dezvoltare de scenarii este un proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN), inițiat și dezvoltat alături de Zbang Film.

Partener media principal: Radio Guerrilla
Parteneri: Films in Frame, Liternet, IQads, Smark.

Mai multe informații pe:

www.controln.ro

https://www.facebook.com/pg/controlN

https://www.facebook.com/RezidentaNewDraft

Proiectele nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.


Împreună, primele lor filme au redefinit genul filmului de acțiune. Acum, pentru prima dată în mai mult de 15 ani, superstarul Jason Statham și regizorul vizionar Guy Ritchie fac echipă pentru thrillerul de răzbunare exploziv WRATH OF MAN – FURIA UNUI OM PERICULOS

După o ambuscadă mortală pe una dintre mașinile blindate, Fortico Securities, cu sediul în Los Angeles, aduce în echipă un misterios angajat nou, Patrick Hill (Statham), care devine cunoscut pur și simplu ca „H.” Pe măsură ce învață lucrurile de la partenerul Bullet (Holt McCallany), H pare a fi inițial un tip liniștit, cu capul plecat, pur și simplu acolo pentru a face o treabă și pentru a-și câștiga existența. Dar când el și Bullet devin țintele unei tentative de jaf, formidabilele abilități ale lui H sunt dezvăluite. Nu numai că este un expert în tir, care este la fel de priceput în lupta corp la corp, dar H este, de asemenea, neînfricat, nemilos și letal.

Într-adevăr, H este un șef al criminalității sub acoperire care caută cu disperare o modalitate de a răzbuna uciderea fiului său iubit. Căutarea sa ia o întorsătură așteptată atunci când un cadru de ex-militari, condus de inteligentul și calculatul Jackson (Jeffrey Donovan), planifică un jaf unic în viață, care le va aduce milioane. Ceea ce nu reușesc să înțeleagă este că jaful cu miză mare îi va pune, de asemenea, pe un curs violent de coliziune cu furioasul H.

Bazat pe filmul francez ”Le convoyeur”, WRATH OF MAN are o distribuție de excepție, printre care Jason Statham, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Niamh Algar, Laz Alonso, Scott Eastwood și Eddie Marsan. Filmul este regizat de Guy Ritchie dintr-un scenariu de Ivan Atkinson, Marn Davies și Guy Ritchie. Bill Block și Atkinson sunt producători.

Filmul Furia unui om periculos va avea, premiera în cinematografele din România in 2021.

Titlul original: Wrath of Man – SPIRAL: Urmatorul Capitol SAW

Gen: Acțiune, Thriler

Regia: Guy Ritchie

Scenariul: Guy Ritchie, Ivan Atkinson & Marn Davies

Distribuţia:  Jason Statham, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Laz Alonso, Raúl Castillo, Deobia Oparei, Eddie Marsan și Scott Eastwood.

Sinopsis:

Intriga il urmareste pe H, un personaj misterios care lucreaza la o companie de camioane de transport valori responsabila cu miscarea de sute de milioane de dolari în fiecare saptamâna în Los Angeles. Noul agent de securitate, misterios si salbatic, care insoteste camionul de transport valori isi surprinde colegii in timpul unui jaf cand se dezlantuie in mod neasteptat si dezvaluie abilitati de precizie. Echipajul se intreaba de unde vine si cine este noul coleg. In curand motivatia luptatorului devine clara pe masura ce el paseste pe un drum dramatic si irevocabil pentru a-si regla conturile.


Overground Showroom, „Netflixul de concerte” care îți aduce concertele live la tine acasă, împlinește un an de la lansare! Un an în care Overground Showroom a devenit o veritabilă bibliotecă online de concerte românești, cu zeci de producții de înaltă calitate disponibile atât cu nume consacrate (Vița de Vie, Nicu Alifantis, The Mono Jacks, byron) cât și cu trupe aflate în ascensiune.

Pentru a sărbători un an de activitate, pe 9, 10 și 11 aprilie în Overground Showroom Anniversary Weekend, pe platformă vor avea premiera trei concerte deosebite:
– 9 aprilie: Anton Pann – Kira Kiralina live la Sala Radio
– 10 aprilie: Corul Madrigal – Bijuterii Corale live la Amfiteatrul Eminescu
– 11 aprilie: Amadeus – Joy (A Concert in Nature)

Weekend-ul aniversar de pe Overground Showroom începe vineri, 9 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Anton Pann – Kira Kiralina înregistrat în 2018 la Sala Radio alături de un număr de invitați speciali!

Anton Pann – Până când nu te iubeam (Kira Kiralina live la Sala Radio)
https://www.youtube.com/watch?v=JwNiW8vQbJs

Spectacolul-concert Kira Kiralina a fost susținut de Ansamblul Cameral de Muzică Veche „Anton Pann” la Sala Radio din București în septembrie 2018 și a fost construit în jurul baladei omonime, reiterând prin intermediul muzicii și al video-proiecției o ipotetică peregrinare din apele Dunării spre cele ale Mediteranei, pe urmele preafrumoasei Kira. Călătoria muzicală ne poartă din România până în Maroc, trecând prin Bulgaria, Grecia, Turcia, Egipt, Tunisia și Spania. Alături de muzicienii români, au fost prezenți pe scenă și trei însemnați artiști marocani care au completat exotica poveste.

Weekend-ul aniversar continuă sâmbătă, 10 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Madrigal – Bijuterii Corale înregistrat în vara anului trecut la Amfiteatrul Eminescu din București!

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” – Fluture (Ștefan Popescu)
https://www.youtube.com/watch?v=ldcy9z_4bSA

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” prezintă concertul „Bijuterii corale”, un eveniment din Stagiunea estivală în aer liber desfășurat la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din București în august 2020. Programul concertului conține o selecție din cele mai frumoase lucrări corale din muzica românească și universală și este dirijat de Cezar Verlan, dirijorul secund al Corului Madrigal începând cu anul 2016, specialist cu o vastă experiență în arta dirijorală și pedagogia muzicală.

Aniversarea Overground Showroom se încheie duminică, 11 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Amadeus – Joy (A Concert in Nature) înregistrat în vara lui 2020 într-o tabără de creație în munții Buzăului.

Amadeus – Joy (live single)
https://youtu.be/_EHjAKF2gfQ

2020 e anul în care trupa Amadeus a împlinit 20 de ani, iar Andreea, Patricia, Bianca și Laura au lansat albumul „Joy” 100% independent, un album realizat prin forțe proprii, cu multe sacrificii, dar și multe bucurii. Albumul a fost finalizat vara, într-o tabără de creație în munții Buzăului, Lacul cu Mesteceni. În ultima zi de tabără fetele au cântat toate piesele de pe album într-un concert, având drept public doar natura. Urmărește concertul în natură al grupului Amadeus în exclusivitate pe Overground Showroom începând cu 11 aprilie, de la ora 20:00!

Biletele la premierele online ale concertelor Anton Pann (9 aprilie), Madrigal (10 aprilie) și Amadeus (11 aprilie) se găsesc pe www.iabilet.ro la prețul de 29 de lei / concert și oferă acces timp de o lună la concertul înregistrat. După achiziția biletelor, cumpărătorii vor primi un email din partea Overground Showroom cu username-ul și parola contului lor în care vor putea urmări premiera concertului, la ora 20:00 din ziua fiecărei premiere. În cazul în care cumpărătorul are deja cont pe platformă, concertul va fi automat disponibil în contul de utilizator la ora premierei. Concertul va fi de asemenea disponibil pentru toți abonații Overground Showroom care au optat pentru un plan tarifar recurent – lunar, trimestrial sau anual.

Despre Overground Showroom

OVERGROUND SHOWROOM este o bibliotecă video on demand dedicată concertelor, ce propune un serviciu similar altor platforme de streaming video. Catalogul conține concerte live ale artiștilor din România, filmate full HD și cu sunet de înaltă calitate. Concertele sunt disponibile pentru streaming 24/7, iar veniturile generate de platformă vor fi direcționate către artiști.

https://showroom.overground.ro


DAU. Natasha, controversatul film care a câștigat un Urs de Argint și a făcut valuri la Berlin anul trecut, va fi lansată de Transilvania Film în premieră în România pe TIFF Unlimited, începând cu 7 aprilie.

Inițial programată pentru sălile de cinema, lansarea acestui film a fost mutată online, dându-le astfel cinefililor ocazia de a se bucura de o premieră în contextul în care covârșitoarea majoritate a cinematografelor sunt în acest moment închise din cauza pandemiei. DAU. Natasha va fi disponibil pe unlimited.tiff.ro pentru publicul larg în sistem pay-per-view, cu un bilet digital care costă 15 lei și care este valabil 72 de ore. Filmul nu este recomandat minorilor.
Tot pe TIFF Unlimited, din 21 aprilie, va fi lansată miniseria DAU. Degeneration, parte a aceluiași proiect-mamut, un experiment social și artistic unic, care îmbină film cu știință, performance, spiritualitate, literatură și arhitectură. 

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=j9f0DZ-wLE8


DAU. Natasha o are în centru pe o femeie (Natasha Berezhnaya) responsabilă de cantina unui institut de cercetare secret din Rusia sovietică a anilor 1950. În timpul unei petreceri, Natasha îl cunoaște pe un cercetător francez care e invitat la institut. A doua zi, viața ei ia o turnură dramatică atunci când e convocată la KGB.

”Primul proiect cinematografic despre izolare, filmat în izolare, pentru oameni aflați în izolare” – așa este descris universul DAU de către Ilya Khrzhanovskiy, cel care semnează, alături de Jekaterina Oertel, regia filmului.
DAU a fost gândit inițial ca un simpu film de lungmetraj, iar filmările au început în 2007. Clădirea enormă a unui bazin de înot abandonat din Harkov (Ucraina) a devenit centrul acestui proiect, find transformată în cel mai mare platou de filmare contruit vreodată în Europa. Aici a fost reprodus în cele mai mici detalii un institut de cercetare sovietic, care apoi a fost populat cu cercetători, artiști, chelneri, securiști și oameni obișnuiți, izolați de lumea exterioară, într-un univers paralel în spațiu și timp.

Câteva sute de oameni și-au abandonat viețile timp de doi ani și s-au mutat în această reconstituire meticuloasă a URSS-ului din perioada 1938-1968. Au rezultat astfel 700 de ore de filmare, transformate până acum în 15 filme. Primele două dintre acestea, DAU. Natasha și DAU. Degeneration, au fost proiectate la Festivalul de la Berlin anul trecut, stârnind controverse în rândul publicului. DAU. Natasha a fost recompensat cu un Urs de Argint pentru contribuție artistică, acordat directorului de imagine Jürgen Jürges.

Critica internațională s-a aplecat cu atenție asupra filmului, atât ca parte din ambițiosul proiect DAU (”Un Truman Show sovietic” – The Hollywood Reporter;”Un experiment social deghizat în proiect artistic. Sau invers” – The New Tork Times), cât și ca dramă psihologică (”O stranie și profundă explorare a banalității răului” – The Guardian; ”Intens ca atmosferă și tulburător emoțional” – Variety).

DAU. Natasha este distribuit în România de Transilvania Film și, începând cu 7 aprilie, poate fi văzut în premieră națională pe TIFF Unlimited, unde este programată și miniseria DAU. Degeneration din 21 aprilie. Abonații vor avea acces la ambele filme în baza abonamentului.

TIFF Unlimited este platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), cu un catalog de filme independente, premiate, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual. Detalii pe unlimited.tiff.ro.