Posts Tagged ‘recenzie’


„Semințele smochinului sacru” (The Seed of the Sacred Fig), cea mai recentă operă cinematografică a regizorului iranian Mohammad Rasoulof, este mai mult decât un film – este o confesiune, o mărturie viscerală despre suferință, rezistență și speranță într-un climat politic sufocant. Filmat în secret, cu riscuri incalculabile, filmul transcende granițele Iranului, transformându-se într-un strigăt universal pentru libertate.

Citește mai mult: „Sămânța smochinului sacru”: Eleganța unui protest cinematografic împotriva opresiunii

Ce reprezintă acest simbol al smochinului sacru? Sugrumare și regenerare

Introducerea de la începutul filmului este despre smochinul sacru, un arbore care își răspândește semințele prin vânt sau prin păsările care îi consumă fructele, dar care își câștigă supraviețuirea strangulând copacii gazdă. Alegoria este izbitoare: smochinul devine o metaforă a violenței și suprimării dintr-o societate în care libertățile individuale sunt sacrificate în numele ordinii.

Titlul simbolizează însă și reversul medaliei: din semințele răspândite – chiar și în cele mai crude circumstanțe – se poate naște viață, o idee care rezonează profund cu povestea dramatică a protestelor din 2022, declanșate de moartea tragică a Mahsei Amini.

Mahsa Amini, cunoscută și ca Jina Amini, a fost o tânără kurdă de 22 de ani, originară din provincia Kurdistan, Iran. Povestea ei tragică a început în septembrie 2022, când a fost arestată la Teheran de către poliția morală iraniană pentru că ținuta ei ar fi încălcat normele islamice stricte privind purtarea hijab-ului. Potrivit autorităților, ea a suferit un „atac de cord” în detenție și a intrat în comă, dar familia ei și numeroase organizații pentru drepturile omului au acuzat poliția de tortură și maltratare, ceea ce i-a provocat moartea.

Decesul Mahsei Amini a reprezentat scânteia care a aprins proteste masive în Iran și în alte părți ale lumii. Sub sloganul „Femeie, viață, libertate” (în kurdă: Jin, Jiyan, Azadî), femeile au ieșit în stradă pentru a sfida regimul autoritar, protestând împotriva restricțiilor severe asupra libertăților personale, a codurilor vestimentare impuse și a discriminării de gen. Gesturi simbolice precum arderea hijab-urilor și tăierea părului au devenit acte de rezistență și solidaritate.

Protestele au căpătat rapid o dimensiune mai amplă, cerând reforme democratice și sfârșitul regimului condus de ayatollahul Ali Khamenei. Revolta a marcat un moment de cotitură în lupta pentru drepturile femeilor în Iran și a pus în lumina reflectoarelor o societate în fierbere, dornică de schimbare.

Povestea filmului are loc în 2022, în primele zile ale mișcării „Femeie, viață, libertate”, când revolta populară a prins contur după moartea tinerei kurde iraniene. Rasoulof explorează cu o finețe devastatoare întrebări fundamentale despre controlul asupra corpului, libertatea individuală și dilemele morale care domină viețile femeilor din Iranul contemporan. Scenele inițiale, ce surprind viața cotidiană într-o familie iraniană din clasa de mijloc, zugrăvesc un portret tăios al presiunilor sociale: hijab-ul devine nu doar un simbol religios, ci și o armură fragilă împotriva judecăților și persecuțiilor.

Filmul trece brusc de la o dramă intimă la un thriller captivant. În a doua jumătate, tempo-ul devine febril: urmăriri spectaculoase cu mașina, interogatorii brutale și momente de tensiune crescândă conduc spre un final care amintește de duelurile dintr-un western clasic. Rasoulof demonstrează o abilitate rară de a echilibra detaliile personale și frământările politice, creând o poveste care reflectă lupta pentru schimbare într-o societate care își sufocă propriii cetățeni.

Familia din film este un microcosmos al Iranului contemporan, cu conflicte intergeneraționale, frici adânc înrădăcinate și o nevoie disperată de reconciliere. Fiecare personaj poartă greutatea unui trecut încărcat de tradiții și decizii forțate, dar și germenii unei posibile eliberări.

Deși Rasoulof a părăsit Iranul în 2024, dragostea sa pentru țara natală pulsează în fiecare cadru al filmului. Întrebarea retorică a regizorului – „Vreau să stau în închisoare sau să mă alătur Iranului cultural care există dincolo de granițele sale?” – reflectă dilema unui artist exilat care nu poate rupe legătura cu rădăcinile sale. Filmul devine astfel o punte între Iranul geografic și cel cultural, între amintirea unei țări și speranța pentru viitorul ei.

„Semințele smochinului sacru” este un film care nu doar că tulbură, ci și provoacă la introspecție profundă. Este o operă cinematografică necesară, care își asumă riscul de a expune nedreptatea, dar care oferă și o licărire de speranță. Rasoulof nu doar că își denunță persecutorii, ci și celebrează reziliența spiritului uman în fața adversităților.

Un film pe care nu-l poți uita ușor…


Văzut de Michaela

Cu acest cel mai noi film al ei, Andrea Arnold continuă să exploreze universurile fragile și tensionate ale celor aflați la periferia societății. Povestea, o combinație între realismul social crud și lirismul metaforic, este ancorată în viața unei familii disfuncționale, un microcosmos afectat de droguri, violență, abandon și prostituție.

(mai mult…)

ALICE BOOKS, o editură suficient de trăsnită să-ți propună lucruri la care nici nu te-ai fi așteptat în feed-ul vieții, aniversează 3 ani și a pregătit reduceri pe sițe & alte surprize pe conturile de social media.

Așa că timp de 3 zile, ca-n povești, cititorii vor putea să-și achiziționeze titlurile preferate cu 30% reducere & transport gratuit.

(mai mult…)

Americanul Sean Baker este un regizor independent, ce are 8 filme de lungmetraj și o carieră de peste 20 de ani în cinematografie și în televiziune, lucrând atât ca scenarist și regizor,  fiind și co-creator al show-ului TV “Greg and the Bunny” din 2002.

Citește mai mult: ANORA by Sean Baker , Palme d’Or-ul de anul acesta/ comedie savuroasă cu accente sociale   

 Baker este cunoscut pentru filmul The Florida Project, care i-a adus actorului William Dafoe o nominalizare la premiul Oscar, fiind un cineneast versatil ce apelează la o varietate de subteme, printre care se numără sexualitatea, abuzul, consumul de droguri, sărăcia, loialitatea, într-un context în care personajele, extrem de fragile și vulnerabile, par să ajungă la o limită, dar își găsesc, în cele din urmă, echilibrul.

Alteori regizorul te invită să râzi de dificultățile în care intră aceste personaje, dar niciodată de oameni și reușește acest lucru datorită aptitudinilor sale de scriitor/regizor și abilității sale deosebite de a găsi actorii perfecți pentru filmele sale.

Anora este o comedie feministă care prezintă nu doar stilul de viață din Brooklyn, unde se petrece acțiunea, ci și diversele comunități care populează acest cartier multietnic, asa ca putem afirma că este un film care cuprinde trei culturi, cea rusă, cea americană și cea armeană!

În distribuție o veți vedea în rol principal pe cea care își zice Ani (dar numele ei este Anora). Anora este un nume feminin care a fost folosit încă din epoca medievală și există o variantă engleză a numelui, mai rar întâlnită-Annora-, care este o varianta irlandeza la Honora, derivat din numele masculin roman Honorius, care înseamnă „onoare”, „stimă” sau „demnitate”.

Actrița Mickey Madison nu este o nou venită; ea a jucat-o pe Sadie, membra a familiei Manson, în „Once Upon a Time… in Hollywood” de Quentin Tarantino și a fost Max, fiica cea mare a Pamelei Adlon, în show-ul de pe FX, „Better Things”.

Madison s-a poziționat perfect in personaj, are trăsături expresive și poate interpreta în același timp și o nebună, dar și o naivă. Însă în acest rol de escortă ce oscileaza între romantism, erotism, comedie si tragedie. Și ceea ce e de admirat, reușește să rămână atrăgătoare! Madison este adevărata vedetă a filmului pe care-l conduce într-o manieră dură, dar vulnerabilă.

Cât despre actorul Karren Karagulian și Sean Baker, aflați că sunt prieteni și au mai colaborat la Starlet în 2012, Tangerine în 2015 și Red rocket în 2021, acest rol din Anora fiind însă cel mai bun, dar și cel mai substanțial!

„Anora” este împărțit în trei acte: Primul act este o poveste de dragoste care pare o interpretare adolescentină și explicită a filmului „Pretty Woman” . Actul II este o comedie frenetică (la care râzi copios la multe replici sau situații … și actul final … pe care , vă voi lăsa să-l descoperiți singuri.

Vă mai spun doar atât: conflictul din film este distractiv până la maxim,  fără însă să ia în bătaie de joc oameni, culturi sau comportamente! Într-un anumit fel, „Anora” are cele mai multe în comun cu filmul lui Baker din 2015, „Tangerine”, o comedie despre lucrătorii sexuali transgender din Los Angeles, filmată pe iPhone. Între timp regizorul a evoluat mult și până în prezent ANORA este cel mai bun film din cariera  lui regizorală. Sunt foarte curios ce va face în continuare!

Anora este scris și regizat de Sean Baker // Cu Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yura Borisov, Vache Tovmasyan, Karren Karagulian, Paul Weissman, Lindsey Normington, Anton Bitter, Iva Wolk, Emily Weider, Aleksey Serebryakov și Darya Ekamasova


Vincent este un film care iese din tiparele clasice ale genului fantasy și se așază într-un registru original de tip „coming of age”. La prima vedere, povestea pare a fi despre o prietenie neobișnuită între Viggo, un adolescent vulnerabil, și Vincent, un adult cu un aer binevoitor, dar enigmatic. Însă ceea ce la început pare un sprijin pentru tânărul protagonist se transformă într-o experiență întunecată și plină de suspans.

Citește mai mult: Călătoria lui Viggo: O poveste despre maturizare și supranatural

Viggo, interpretat cu sensibilitate de Herman Knop, este un băiat de 14 ani care provine dintr-un mediu dificil, o familie disfuncțională, și devine ținta bullying-ului la școală. Lipsa unui suport emoțional real îl face să-și găsească alinarea în supranatural și imaginație. Întâlnirea lui cu Vincent, un vânzător de înghețată aparent inofensiv, devine punctul central al filmului. Între cei doi se leagă o relație de prietenie care, departe de a fi liniștitoare, escaladează treptat într-o explorare a zonelor întunecate ale personalității și a limitelor eticii și ale încrederii.

Sub regia lui David Noel Bourke, pelicula își propune mai mult decât să relateze o simplă întâlnire între un adolescent și un adult ciudat; ea explorează tema relațiilor dintre generașii diferite, a inocenței expuse și a transformării prin influențe exterioare.

Prin stilul său vizual captivant și prin substraturile psihologice, filmul ne oferă mai mult decât o poveste de prietenie neconvențională; ne propune o reflecție asupra felului în care realitatea și fantezia se împletesc, influențând dezvoltarea și percepțiile unui tânăr într-o perioadă vulnerabilă a vieții sale.

David Noel Bourke și-a dezvoltat o carieră în film prin crearea unor lungmetraje independente cu o profundă încărcătură emoțională, precum Bakerman, care a avut succes în circuitul festivalurilor și a fost premiat la nivel internațional. Stilul său se remarcă prin subtilitatea cu care construiește universuri complexe, puzzle-uri psihologice animate de personaje intense și de un umor negru, detaliu regăsit și în Vincent.

Vincent este un film de neratat pentru cei care caută o poveste introspectivă și provocatoare, care reușește să combine elemente de soft  horror și fantasy într-o meditație despre complexitatea relațiilor umane și formarea identității.


Ultima călătorie a lui Demeter, regizat de André Øvredal, aduce o nouă perspectivă asupra unui episod puțin explorat din romanul clasic Dracula de Bram Stoker. Adaptând capitolul „Jurnalul căpitanului” într-un horror supranatural cu accente gotice, filmul propune o experiență cinematografică intensă, tensionată și îmbibată de atmosfera sumbră a unei curse fără scăpare.

(mai mult…)

„M”, regizat de macedoneanul Vardan Tozija, este un film cu o vibrație profundă și o subtilitate emoționantă care ne-a impresionat chiar în seara în care am ajuns la Festivalul de Film Dracula. Ioan Big, directorul festivalului, ne avertizase că „M” este o creație aparte, dar filmul ne-a depășit cu mult așteptările – cu drama intensă și artistică, care provoacă și captivează prin multiplele sale straturi de semnificații.

(mai mult…)

Pe lângă Tom Hardy, ultima parte a trilogiei Venom îi are în distribuție pe Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ivans, Peggy Lou, Alanna Ubach, Cristo Fernández și Stephen Graham. Kelly Marcel, care a scris și produs primele două filme „Venom”, a regizat „Last Dance” și a scris scenariul, în timp ce Hardy a fost producătorul executiv și cel care a mai dezvolat, pe ici, pe colo, povestea.

Citește mai mult: Venom: Finalul unei prietenii neobișnuite, pe acorduri de Space Oddity (mai mult…)

Ali Abbasi, unul dintre cei mai talentați regizori ai noului val cinematografic european, ne surprinde din nou cu filmul The Apprentice. Regizorul, cunoscut pentru explorările sale cinematografice curajoase și provocatoare, își îndreaptă atenția de această dată asupra anilor de formare ai lui Donald Trump și relația sa mentor-ucenic cu Roy Cohn, un personaj controversat și influent în politica americană a anilor ’70 și ’80.

(mai mult…)

Văzut de Michaela:

Nimeni nu poate să nege că un sequel este de obicei nu doar tributar filmului primordial, dar uneori şi condamnat apriori de comparaţia cu acesta din urmă. Aşa că twistul pe care îl face Todd Phillips în calitate de regizor şi co-scenarist cu acest film, este unul spectaculos. Căci nu m-aş fi aşteptat niciodată să urmeze un musical – dar ştiţi voi cum e cu acest „niciodată”.

(mai mult…)