New Draft, prima rezidență de dezvoltare de scenarii de lungă durată, dedicată exclusiv proiectelor din România, lansează call-ul de proiecte. Scenariștii sau autorii din medii conexe care au un proiect de film în faza de început, pot aplica, până pe 15 iunie, la programul ce se va întinde pe o durată de trei luni, între iulie și octombrie 2021.
New Draft se va desfășura online, în trei sesiuni de câte o săptămână de lucru intensiv pe 12 proiecte de lung metraj, plecând de la sinopsis dezvoltat și ajungând la drafturi dezvoltate de treatment sau scenariu, totul finalizându-se cu un pitch în fața unui grup de producători din România. Pe parcursul programului, participanții vor rescrie și apoi vor participa la sesiuni comune de feedback, totul pentru a-și dezvolta propriul proiect, dar și capacitatea de lectură și de analiză a unui scenariu.
Finalul rezidenței New Draft va coincide cu deschiderea aplicațiilor la concursuri de fonduri sau rezidențe din străinătate (ex. LIM – Less is More, Torino Film Lab). Astfel că proiectele vor avea șansa de a-și continua organic traseul de dezvoltare.
Cele 12 proiecte finaliste vor forma trei grupe, fiecare cu câte un trainer atașat.
Trainerii și organizatorii primei ediții sunt Oana Răsuceanu, Ana Agopian și Crăița Nanu.
Ana Agopian este regizor, scenarist și lector universitar al catedrei de scenaristică din cadrul UNATC și co-fondator al asociației Control N, prin intermediul căreia a susținut nenumărate ateliere de scenaristică, cel mai recent fiind LIM|Less is More: Creative Pre-writing.
Oana Răsuceanu este scenarist și dramaturg, în prezent doctorand și asistent universitar în cadrul Facultății de Film (UNATC) unde predă Scenaristică. Cu o activitate intensă atât în film, cît și în teatru, Oana continuă să fie trainer al mai multor ateliere de scriere (creativă sau scenaristică) dedicate profesioniștilor sau amatorilor (copii și adolescenți) deopotrivă.
Crăița Nanu este scenarist, consultant de scenarii (specializat în cadrul Torino Film Lab), selecționer de filme pentru Festivalul Internațional de Film Transilvania și PR, cu activitate de 19 ani în industria cinematografică.
New Draft este o rezidență de dezvoltare de scenarii creată de scenariști. ”Am pornit dintr-o nevoie personală: de a avea lângă noi oameni cu mintea fresh și cunoștințe în domeniu care să ne ajute să ieșim din hățișurile propriilor povești fără să le pierdem pe drum. Asta s-a combinat cu experiența fiecăreia dintre noi în cadrul unor programe similare de lucru din străinătate. Într-un final am spus că merită să gândim o rezidență strict pentru autorii români, care să poată genera rezultate palpabile. New Draft aduce timpul, structura și metodologia necesare pentru a lărgi paleta de posibile producții autohtone.”, spune echipa de organizatori.
Cei interesați se pot înscrie până la data de 15 iunie 2021* cu un sinopsis dezvoltat, o scrisoare de intenție, CV, precum și un link către minim un film reprezentativ din filmografia cineastului sau un scenariu de scurt sau lung metraj. Aplicațiile vor fi trimise pe adresa info@controln.ro. New Draft nu percepe taxe de înscriere sau participare. Mai multe detalii despre înscrieri, aici.
*Participanții Creative Pre-writing Workshop LIM beneficiază de un deadline extins: 30 iunie. Susținut de Creative Europe – Programul MEDIA al Uniunii Europene, LIM|Less is More: Creative Pre-writing este inițiat de Le Groupe Ouest (Franța) și dezvoltat alături de Asociația Culturală Control N (România) și Festivalul Internațional de Film Transilvania – TIFF (România) prin platforma unlimited.tiff.ro. Detalii despre LIM|Less is More: Creative Pre-writing, aici.
New Draft – rezidență online de dezvoltare de scenarii este un proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN), inițiat și dezvoltat alături de Zbang Film.
Partener media principal: Radio Guerrilla Parteneri: Films in Frame, Liternet, IQads, Smark.
Proiectele nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Împreună, primele lor filme au redefinit genul filmului de acțiune. Acum, pentru prima dată în mai mult de 15 ani, superstarul Jason Statham și regizorul vizionar Guy Ritchie fac echipă pentru thrillerul de răzbunare exploziv WRATH OF MAN – FURIA UNUI OM PERICULOS
După o ambuscadă mortală pe una dintre mașinile blindate, Fortico Securities, cu sediul în Los Angeles, aduce în echipă un misterios angajat nou, Patrick Hill (Statham), care devine cunoscut pur și simplu ca „H.” Pe măsură ce învață lucrurile de la partenerul Bullet (Holt McCallany), H pare a fi inițial un tip liniștit, cu capul plecat, pur și simplu acolo pentru a face o treabă și pentru a-și câștiga existența. Dar când el și Bullet devin țintele unei tentative de jaf, formidabilele abilități ale lui H sunt dezvăluite. Nu numai că este un expert în tir, care este la fel de priceput în lupta corp la corp, dar H este, de asemenea, neînfricat, nemilos și letal.
Într-adevăr, H este un șef al criminalității sub acoperire care caută cu disperare o modalitate de a răzbuna uciderea fiului său iubit. Căutarea sa ia o întorsătură așteptată atunci când un cadru de ex-militari, condus de inteligentul și calculatul Jackson (Jeffrey Donovan), planifică un jaf unic în viață, care le va aduce milioane. Ceea ce nu reușesc să înțeleagă este că jaful cu miză mare îi va pune, de asemenea, pe un curs violent de coliziune cu furioasul H.
Bazat pe filmul francez ”Le convoyeur”, WRATH OF MAN are o distribuție de excepție, printre care Jason Statham, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Niamh Algar, Laz Alonso, Scott Eastwood și Eddie Marsan. Filmul este regizat de Guy Ritchie dintr-un scenariu de Ivan Atkinson, Marn Davies și Guy Ritchie. Bill Block și Atkinson sunt producători.
Filmul Furia unui om periculos va avea, premiera în cinematografele din România in 2021.
Titlul original: Wrath of Man – SPIRAL: Urmatorul Capitol SAW
Gen: Acțiune, Thriler
Regia: Guy Ritchie
Scenariul: Guy Ritchie, Ivan Atkinson & Marn Davies
Distribuţia: Jason Statham, Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Laz Alonso, Raúl Castillo, Deobia Oparei, Eddie Marsan și Scott Eastwood.
Sinopsis:
Intriga il urmareste pe H, un personaj misterios care lucreaza la o companie de camioane de transport valori responsabila cu miscarea de sute de milioane de dolari în fiecare saptamâna în Los Angeles. Noul agent de securitate, misterios si salbatic, care insoteste camionul de transport valori isi surprinde colegii in timpul unui jaf cand se dezlantuie in mod neasteptat si dezvaluie abilitati de precizie. Echipajul se intreaba de unde vine si cine este noul coleg. In curand motivatia luptatorului devine clara pe masura ce el paseste pe un drum dramatic si irevocabil pentru a-si regla conturile.
Overground Showroom, „Netflixul de concerte” care îți aduce concertele live la tine acasă, împlinește un an de la lansare! Un an în care Overground Showroom a devenit o veritabilă bibliotecă online de concerte românești, cu zeci de producții de înaltă calitate disponibile atât cu nume consacrate (Vița de Vie, Nicu Alifantis, The Mono Jacks, byron) cât și cu trupe aflate în ascensiune.
Pentru a sărbători un an de activitate, pe 9, 10 și 11 aprilie în Overground Showroom Anniversary Weekend, pe platformă vor avea premiera trei concerte deosebite: – 9 aprilie: Anton Pann – Kira Kiralina live la Sala Radio – 10 aprilie: Corul Madrigal – Bijuterii Corale live la Amfiteatrul Eminescu – 11 aprilie: Amadeus – Joy (A Concert in Nature)
Weekend-ul aniversar de pe Overground Showroom începe vineri, 9 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Anton Pann – Kira Kiralina înregistrat în 2018 la Sala Radio alături de un număr de invitați speciali!
Spectacolul-concert Kira Kiralina a fost susținut de Ansamblul Cameral de Muzică Veche „Anton Pann” la Sala Radio din București în septembrie 2018 și a fost construit în jurul baladei omonime, reiterând prin intermediul muzicii și al video-proiecției o ipotetică peregrinare din apele Dunării spre cele ale Mediteranei, pe urmele preafrumoasei Kira. Călătoria muzicală ne poartă din România până în Maroc, trecând prin Bulgaria, Grecia, Turcia, Egipt, Tunisia și Spania. Alături de muzicienii români, au fost prezenți pe scenă și trei însemnați artiști marocani care au completat exotica poveste.
Weekend-ul aniversar continuă sâmbătă, 10 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Madrigal – Bijuterii Corale înregistrat în vara anului trecut la Amfiteatrul Eminescu din București!
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” prezintă concertul „Bijuterii corale”, un eveniment din Stagiunea estivală în aer liber desfășurat la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din București în august 2020. Programul concertului conține o selecție din cele mai frumoase lucrări corale din muzica românească și universală și este dirijat de Cezar Verlan, dirijorul secund al Corului Madrigal începând cu anul 2016, specialist cu o vastă experiență în arta dirijorală și pedagogia muzicală.
Aniversarea Overground Showroom se încheie duminică, 11 aprilie, la ora 20:00 cu premiera concertului Amadeus – Joy (A Concert in Nature) înregistrat în vara lui 2020 într-o tabără de creație în munții Buzăului.
2020 e anul în care trupa Amadeus a împlinit 20 de ani, iar Andreea, Patricia, Bianca și Laura au lansat albumul „Joy” 100% independent, un album realizat prin forțe proprii, cu multe sacrificii, dar și multe bucurii. Albumul a fost finalizat vara, într-o tabără de creație în munții Buzăului, Lacul cu Mesteceni. În ultima zi de tabără fetele au cântat toate piesele de pe album într-un concert, având drept public doar natura. Urmărește concertul în natură al grupului Amadeus în exclusivitate pe Overground Showroom începând cu 11 aprilie, de la ora 20:00!
Biletele la premierele online ale concertelor Anton Pann (9 aprilie), Madrigal (10 aprilie) și Amadeus (11 aprilie) se găsesc pe www.iabilet.ro la prețul de 29 de lei / concert și oferă acces timp de o lună la concertul înregistrat. După achiziția biletelor, cumpărătorii vor primi un email din partea Overground Showroom cu username-ul și parola contului lor în care vor putea urmări premiera concertului, la ora 20:00 din ziua fiecărei premiere. În cazul în care cumpărătorul are deja cont pe platformă, concertul va fi automat disponibil în contul de utilizator la ora premierei. Concertul va fi de asemenea disponibil pentru toți abonații Overground Showroom care au optat pentru un plan tarifar recurent – lunar, trimestrial sau anual.
Despre Overground Showroom
OVERGROUND SHOWROOM este o bibliotecă video on demand dedicată concertelor, ce propune un serviciu similar altor platforme de streaming video. Catalogul conține concerte live ale artiștilor din România, filmate full HD și cu sunet de înaltă calitate. Concertele sunt disponibile pentru streaming 24/7, iar veniturile generate de platformă vor fi direcționate către artiști.
DAU. Natasha, controversatul film care a câștigat un Urs de Argint și a făcut valuri la Berlin anul trecut, va fi lansată de Transilvania Film în premieră în România pe TIFF Unlimited, începând cu 7 aprilie.
Inițial programată pentru sălile de cinema, lansarea acestui film a fost mutată online, dându-le astfel cinefililor ocazia de a se bucura de o premieră în contextul în care covârșitoarea majoritate a cinematografelor sunt în acest moment închise din cauza pandemiei. DAU. Natasha va fi disponibil pe unlimited.tiff.ro pentru publicul larg în sistem pay-per-view, cu un bilet digital care costă 15 lei și care este valabil 72 de ore. Filmul nu este recomandat minorilor. Tot pe TIFF Unlimited, din 21 aprilie, va fi lansată miniseria DAU. Degeneration, parte a aceluiași proiect-mamut, un experiment social și artistic unic, care îmbină film cu știință, performance, spiritualitate, literatură și arhitectură.
DAU. Natasha o are în centru pe o femeie (Natasha Berezhnaya) responsabilă de cantina unui institut de cercetare secret din Rusia sovietică a anilor 1950. În timpul unei petreceri, Natasha îl cunoaște pe un cercetător francez care e invitat la institut. A doua zi, viața ei ia o turnură dramatică atunci când e convocată la KGB.
”Primul proiect cinematografic despre izolare, filmat în izolare, pentru oameni aflați în izolare” – așa este descris universul DAU de către Ilya Khrzhanovskiy, cel care semnează, alături de Jekaterina Oertel, regia filmului. DAU a fost gândit inițial ca un simpu film de lungmetraj, iar filmările au început în 2007. Clădirea enormă a unui bazin de înot abandonat din Harkov (Ucraina) a devenit centrul acestui proiect, find transformată în cel mai mare platou de filmare contruit vreodată în Europa. Aici a fost reprodus în cele mai mici detalii un institut de cercetare sovietic, care apoi a fost populat cu cercetători, artiști, chelneri, securiști și oameni obișnuiți, izolați de lumea exterioară, într-un univers paralel în spațiu și timp.
Câteva sute de oameni și-au abandonat viețile timp de doi ani și s-au mutat în această reconstituire meticuloasă a URSS-ului din perioada 1938-1968. Au rezultat astfel 700 de ore de filmare, transformate până acum în 15 filme. Primele două dintre acestea, DAU. Natasha și DAU. Degeneration, au fost proiectate la Festivalul de la Berlin anul trecut, stârnind controverse în rândul publicului. DAU. Natasha a fost recompensat cu un Urs de Argint pentru contribuție artistică, acordat directorului de imagine Jürgen Jürges.
Critica internațională s-a aplecat cu atenție asupra filmului, atât ca parte din ambițiosul proiect DAU (”Un Truman Show sovietic” – The Hollywood Reporter;”Un experiment social deghizat în proiect artistic. Sau invers” – The New Tork Times), cât și ca dramă psihologică (”O stranie și profundă explorare a banalității răului” – The Guardian; ”Intens ca atmosferă și tulburător emoțional” – Variety).
DAU. Natasha este distribuit în România de Transilvania Film și, începând cu 7 aprilie, poate fi văzut în premieră națională pe TIFF Unlimited, unde este programată și miniseria DAU. Degeneration din 21 aprilie. Abonații vor avea acces la ambele filme în baza abonamentului.
TIFF Unlimited este platforma de streaming a Festivalului Internațional de Film Transilvania, disponibilă online și în aplicațiile iOS și Android (mobile și TV), cu un catalog de filme independente, premiate, actualizat constant. Platforma poate fi accesată pe bază de abonament lunar sau anual. Detalii pe unlimited.tiff.ro.
De mult nu mai ştiu unde să-l încadrez pe Woody Allen , dar mă bucur din inimă că îmbătrânind nu a luat-o pe arătură, să facă filme criptice, plicticoase sau prea nişate. În ultima vreme face un soi de comedii romantice, dar cu dialoguri sprinţare şi stilate care nu-s pentru tot poporul, ce nu poate să înţeleagă ce e cu trimiterile atât de dese la operele lui Nietzsche- spre exemplu.
Şi ce îmi mai place maxim la Woody Allen, sunt personajele lui, într-un fel sau altul toate puţin sărite de pe fix, dar atât de suculente, de dulci,de jucăuşe şi pline de substanţă!
Aşa gândesc şi acum, după ce am văzut miniseria Allen vs Farrow lansată de HBO luna trecută- dar doar dacă îmi precizez categoric înainte- să fac distincţia între om şi creator. Altminteri, sincer, nu mă mai pot uita la filmele lui!
Miniseria, realizată de Amy Zierig şi Kirk Dick ne prezintă aceasta istorie care încă este de actualitaate după atâţia ani, oferind ochiul atent care citeşte documentele şi declaraţiile poliţiei şi procuraturii (care l-a găsit vinovat pe Allen, dar nu a început urmărirea penală din dorinţa de a nu o traumatiza pe Dylan Farrow, victima acestui caz zguduitor)
Partinic şi nu prea- documentarul urmăreşte parcursul proceselor şi investigaţiilor, prezentând faptele laolaltă cu dovezile existente în documente şi mărturiile celor implicaţi.
Şi nu poţi să nu fii zguduit pur şi simplu de amintirile lui Dylan, ale Miei şi ale apropiaţilor familiei şi să nu fii oripilat de manipulările grosolane pe care sistemul le îngăduie atunci când este vorba de o celebritate precum Woody Allen, împiedicând pedepsirea unui abuz sexual incestuos. Chiar faptele, argumentele şi declaraţiile martorilor ce sunt în favoarea victimei sunt răstălmăcite grotesc în aşa fel încât un al doilea abuz/ incest ( acela cu o altă fiică, Soon Yi) să fie văzut că o poveste frumoasă de iubire care i-a exaltat gelozia şi ura fostei partenere, Mia Farrow.
Şi raţiunea şi instinctul şi tot cee ce concură la cristalizarea unei opinii- îmi spun că în jurul vinovăţiei evidente din probe a lui Woody Allen s-a ridicat un zid manufacturat de avocaţi şi PR-isti abili, care nu precupeţesc nici o stratagemă oricât de ignobilă, pentru a-şi apăra clientul. Cât despre acesta, am fost oripilată ca femeie şi mamă de atitudinea pe care o adoptă.
Şi sigur că este vorba de o personalitate de excepție a cinematografiei mondiale- dar are asta ceva de-a face cu omul Woody Allen? Răspunsul este cu siguranţă NU, căci nu este vorba de vreun film (deşi şi aici e un scenariu!) ci de caracterul, inclinaţiile şi abordările de viață ale unui tată care încalcă toate preceptele. Să nu suporte rigorile legii pentru că este un creator de geniu- poziţionându-se astfel deasupra normelor de legalitate? Să i se permită să incrimineze victimele atitudinii lui deviante, distrugându-le viaţa şi fragilizandu-le emoţional şi psihic? Să fie îngăduite invoari ale unor testări ce au ignorat bunul simţ şi profesiunea celor implicaţi? Pledoariile pro Allen să se bazeze pe discreditarea mizeră a victimelor- şi asta într-o evidență sfidătoare?
Răspunsurile vă invit să vi le daţi înşivă, după ce veţi fi văzut miniseria pentru vizionarea căreia, eu am avut nevoie să îmi strunesc reacţiile.
Tulburătoare până la lacrimi şi doborâtoare prin implicaţii – mărturiile lui Dylan Farrow, acum şi ea mama a unei fetiţe, sunt eşafodajul acestui documentar care nu este o pledoarie, ci un uriaş semnal tras, o a nu ştiu câta alarmă împotriva celor care – bogaţi, faimoşi, puternici- se consideră deasupra legii.
Finalul este unul care pune punctele pe toate i-urile- şi fără să tragă concluzii- sumarizează dovezile şi faptele. În plus acorda șanse- căci Dylan a reuşit să depăşească parţial trauma şi acum este o scriitoare de succes, iar lui Woody Allen i-au fost interzise premierele pe teritoriul Statelor Unite şi i s-a sistat publicarea audio-book-ului, după ce mai multe personalitati din cinematografie şi cultură s-au poziţionat de partea fiicei abuzate- careia- culmea!- procuratura i-a dat, dar nu i-a făcut dreptate!
Vă recomand aşadar Allen vs Farrow, în care nu este nicidecum vorba despre mizantropi vicleni, copii manipulaţi, nebune adorabile sau mincinoase refulate şi isterice. Este despre viață – una desenată urât de un creator genial, care s-a dovedit a fi în existența reală un personaj odios.
Ediție specială dedicată proiectului SUFLET ÎN CULORI în beneficiul copiilor cu autism
În perioada 2-27 aprilie 2021, de la ora 18:00, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Asociația Help Autism, Centrul InfoEuropa din cadrul Ministerului Afacerilor Externe, Kaufland România și Radio România Muzical, invită publicul la o serie de întâlniri virtuale ce se vor desfășura sub genericul “Dialogurile sufletului. Alice Năstase Buciuta în dialog cu…” – ediție specială dedicată proiectului SUFLET ÎN CULORI în beneficiul copiilor cu autism.
Apreciata jurnalistă Alice Năstase Buciuta, ambasador Help Autism 2019, se va întâlni atât pe calea undelor, cât și în studioul Canalului 33 România – partener al evenimentului, cu o parte dintre muzicienii români și străini care au susținut – prin arta și talentul lor – cauza copiilor cu minți aparte de-a lungul celor șase ediții ale proiectului SUFLET ÎN CULORI. Concert caritabil în beneficiul copiilor cu autism. Astfel, pe întreg parcursul lunii aprilie publicul se va putea întâlni cu dirijorul Gabriel BEBEȘELEA, sopranele Laura TĂTULESCU, Leontina VĂDUVA și Rodica VICA, tenorul Ștefan POP, mezzosopranele Roxana CONSTANTINESCU și Andreea IFTIMESCU, baritonul Vlad CROSMAN, violoniștii Remus AZOIȚEI, Clara CERNAT și Vlad MAISTOROVICI, violoncelistul Marin CAZACU, pianiștii Luminița BERARIU, Mara DOBRESCU, Thierry HUILLET și Diana IONESCU și Anna Katharina SCHEIDEREITER, CSR-Manager Kaufland România.
Toate aceste întâlniri virtuale vor prilejui publicului privitor nu doar bucuria reîntâlnirii cu unii dintre cei mai talentați muzicieni, ci și posibilitatea de a susține copiii și adolescenții cu autism prin donații pe platforma Galantom, fondurile obținute fiind direcționate către programele de terapie prin care Help Autism sprijină anual 600 de copii și adolescenți să-și atingă potențialul. Donațiile pot fi făcute, în cadrul campaniei dedicate Lunii Conștientizării Autismului – Un Dar Necesar pe: https://helpautism.galantom.ro/p/Dialogurile-Sufletului
Alice Năstase Buciuta este scriitoare și jurnalistă, cu o istorie respectabilă de creatoare și de editoare-șefă a mai multor publicații de ținută din țara noastră, toate având o mare deschidere către domeniul cultural și, în special, către cel al muzicii clasice (Revista Tango 2004-2011, Revista Centrului Cultural Dinu Lipatti, Prima iubire, muzica 2018-2019, Revista Tango-Marea Dragoste, 2011-2021). Având un doctorat dedicat jurnalismului feminin și o vastă experiență de realizatoare de interviuri, Alice Năstase Buciuta s-a remarcat prin harul de a obține dezvăluiri de valoare de la interlocutorii săi, mărturisiri păstrate în paginile publicațiilor realizate, arhivate în site-ul www.revistatango.ro sau pe canalul de YouTube al televiziunii Canal 33 România unde realizează de trei ani emisiunea culturală „Marea Dragoste”. Alice Năstase Buciuta este autoarea cărții Marina, Marina, Marina – Marina Krilovici, volum dedicat biografiei marii soprane române și, de-a lungul anilor, a realizat interviuri de valoare cu mari personalități ale muzicii românești precum compozitorii Dan Dediu, Eugen Doga, Carmen Petra-Basacopol, dirijorii Gabriel Bebeșelea, Tiberiu Soare, Daniel Jinga, Voicu Popescu, soliștii Marina Krilovici, Nelly Miricioiu, Teodor Ilincăi, Anita Hartig, Leontina Văduva, Lucian Petrean, Rodica Vică, Roxana Constantinescu, Irina Iordăchescu, Lavinia Cherecheș, Marius Vlad Budoiu, Laura Tătulescu, Laura Nicorescu sau cu personalități ale muzicii internaționale precum soliștii Sumi Jo, Roberto Alagna, Ramon Vargas, Venera Protasova sau dirijorii Marcello Mottadelli, Keri-Lynn Wilson, Leo Hussain. În anul 2019 Alice Năstase Buciuta a prezentat ediția a șasea a evenimentului caritabil „Suflet în culori” și a devenit ambasadoarea Asociația Help Autism.
“Vă invităm ca împreună să transformăm miracolul muzicii în miracolul recuperării copiilor cu autism.”
Proiectul caritabil de muzică clasică, a luat ființă, în 2014, ca o îmbinare a dorinței Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură de a oferi sprijin pentru persoanele aflate în dificultate și a obiectivului Asociației Help Autism – de a susține recuperarea copiilor diagnosticați cu autism. Este al șaptelea an în care Asociația Help Autism marchează Ziua Internațională a Conștientizării Autismului, 2 aprilie, prin intermediul acestui evenimentul cultural menit să atragă atenția asupra problematicii autismului în România și totodată să strângă fonduri pentru susținerea celor peste 600 de copii și adolescenți din asociație. Mai multe detalii atât despre proiectul inițiat de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, cât și despre edițiilor precedente ale proiectului găsiți pe: http://musicarte.ro/suflet-in-culori/
Despre autism:
La nivel mondial, 1 din 68 de copii este diagnosticat cu Tulburare de Spectru Autist, iar rezultatele studiilor efectuate în țara noastră ne înscriu, din păcate, în aceeași incidență. În România, în fiecare an, 1000 de copii sunt diagnosticați cu autism (conform Institutului Național de Sănătate Mintală). Autismul este cea mai răspândită tulburare a copilăriei, nu se vindecă, dar prin diagnosticare precoce și intervenție specializată, aproape jumătate dintre copiii afectați pot ajunge să trăiască o viață independentă. Un copil cu autism petrece în medie între două și opt ore pe zi în camera de terapie, luni sau chiar ani la rând, iar costurile sunt între 2000 și 5000 de lei pe lună. La 11 ani de la înființare, Asociația Help Autism este astăzi cea mai mare organizație dedicată copiilor cu tulburări pervazive de dezvoltare din România. Help Autism susține sute de copii diagnosticați cu TSA prin programe de terapie, în cadrul celor 5 centre și la domiciliu. De la terapie specifică la programe de integrare școlară, de la sprijin pentru părinți la campanii de conștientizare, lobby și advocacy, Help Autism caută să ofere constant un spectru de soluții pentru copiii și adolescenții cu autism și pentru familiile lor, să pregătească școala și societatea să-i accepte și să-i integreze. Mai multe detalii despre activitatea Asociației Help Autism găsiți pe www.helpautism.ro.
Organizatori: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Asociația Help Autism și Kaufland România
În parteneriat cu: Centrul InfoEuropa din cadrul Ministerului Afacerilor Externe, Radio România Muzical. Canal 33 România și revista Tango-Marea Dragoste
Parteneri Media: TVR Internațional, Radio România Cultural, Radio Trinitas, Radio Clasic, Itsy Bitsy, Agerpres, spotmedia.ro, Revista Femeia, Revista Mami, Opera Charm Magazine, SensoTV, LiterNet.ro, Literomania, Promenada Culturală, Ziarul Metropolis, Bookhub, Revista Urbea mea, IQads – Smark, Jurnalul de Afaceri, Catchy, Agentiadearte.ro, InOras.ro, Orasulmeu, B365.ro, Ediția de Dimineață, EdPost, Republika Kritica, PRwave, Bucureștii vechi și noi, Verbs describe us, București City News, Bună ziua Iași, 4arte.ro, Onlinegallery.ro, Ceașca de Cultură, România Pozitivă, Bucharest Cultural Events, Autentici.info, ArtOut, Bună dimineața București, Revista Actualitatea Muzicală a UCMR, Jurnal de București, i-Tour, Business 24, Criteriul National, Calendar evenimente.
Birou Presă – Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură
S-a lansat cea de a treia ediție a concursului de scenarii și pitch-uri de film – înscrieri până pe 15 mai 2021!
American Independent Film Festival (AIFF)anunță lansarea celei de-a treia ediții a concursului WRITE A SCREENPLAY FOR (WSF)… / SCRIE UN SCENARIU PENTRU… organizat de către Asociația Cinemascop cu sprijinul HBO Europe. AIFF introduce cele mai noi, creative și originale filme americane de cinema ale anului publicului din România și organizează workshopuri, dezbateri, master-classuri cu cineaști și actori reputați, printre oaspeții edițiilor anterioare numărându-se: Joaquin Phoenix, Ethan Hawke, John C. Reilly, Milena Canonero, Kent Jones, Roberto Minervini ori Sebastian Stan.
În acest an, şi Teatrul Naţional din Bucureşti sărbătoreşte Ziua Mondială a Teatrului: online. Şi, dacă nu vom juca teatru, pe scenă, măcar putem vorbi despre el…
Două conferinţe, susţinute de personalităţi redutabile ale teatrului, ne vor însoţi periplul prin vastele teritorii ale artei, spiritului şi cunoaşterii. Conferinţa maestrului Radu Beligan, cu titlul Profesorii mei şi cea a regizorului Alexandru Tocilescu – Despre teatru şi ale lui ne vor aminti că teatrul este nepieritor, iar starea de curiozitate, a exploratorului prin aceste cotloane ale cunoaşterii umane, nu intră niciodată în vacanţă.
“Marea izbândă a îndelungatei mele vieţi este că mi-am păstrat până azi starea de elev. Această filosofie de viaţă ar fi benefică şi la scara vieţii sociale. Căci marea bătălie în societatea în care trăim nu se dă între bine şi rău, ci între inteligenţă şi prostie. Iar forţele prostiei sunt demenţiale şi se înghesuie zilnic în sticla televizoarelor. Tristan Bernard obişnuia să spună: ignoranţa face progrese”. Radu Beligan
Au trecut mai bine de 13 ani de la acea zi de 8 Martie, când marele actor revenea pe scena mare a Naţionalului bucureştean, la o întâlnire cu prietenii şi publicul, povestind despre cariera sa de 70 de ani și fiind aplaudat minute în şir de cei peste 1.000 de colegi, cunoscuţi şi admiratori.
Teatrul ne învaţă şi despre iubire, credinţă şi celelalte valorile pe care trebuie să le purtăm cu noi peste timp. Vă invităm să rememoraţi acele clipe, dacă aţi fost în sală, sau să vă bucuraţi de prilejul pe care vi-l oferă această înregistrare din colecţia TNB – Conferinţele Teatrului Naţional.
Regretatul regizor Alexandru Tocilescu va fi din nou alături de cei ce l-au apreciat pentru talent și creațiile sale de neuitat, dintre care amintim spectacolele realizate pe scenele acestui teatru: „O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, „Amanţii însângeraţi” de Chikamatsu Monzaemon, „Comedie roşie” (în cadrul programului TNB «Procesul comunismului prin teatru») şi „Eduard al III-lea” de William Shakespeare.
La care se adaugă o singură conferință la TNB, pe care a susținut-o chiar de Ziua Teatrului (27 martie), în anul 2011. Ocazie cu care, celebrul regizor a abordat, în stilul său inconfundabil, o temă potrivită evenimentului.
”Subiectul conferinţei ar fi o încercare de a limpezi aspecte ale rezistenţei prin cultură în sfera teatrului: cum şi dacă acest lucru a existat!”, declara regizorul care a montat în plină cenzură un extraordinar „Hamlet” în cheie anticomunistă.
Alexandru Tocilescu nu s-a dezis nici cu această ocazie de preocuparea sa constantă pentru investigarea istoriei recente.
După fix un deceniu de la acea zi, a conferinţei sale de la Naţionalul bucureştean, vă invităm să-i fiţi spectatori pe Youtube TNB. Un remember ce poartă o încărcătură specială.
Tot la această dată, şi tot cu o conferinţă a Teatrului Naţional din Bucureşti se deschide un ciclu de vizionări prezentate publicului italian. Accademia di Romania in Roma, în colaborare cu Teatrul Național “Ion Luca Caragiale”, inaugurează sâmbătă, 27 martie 2021, proiectul Conferințele Teatrului Național din București.
Matei Vișniec – Teatru și jurnalism. Influențereciproce / Teatro e giornalismo. Influenze reciproche este conferinţa aleasă de organizatori pentru a celebra această zi a teatrului.
În ultimii ani, dramaturgul Matei Vișniec a intrat în atenția publicului și a creatorilor din Peninsulă, unde forța textului dramatic, actualitatea temelor abordate și caracterul insolit al stilului său poetic sunt puse în valoare prin traduceri și montări pe numeroase scene ale multor orașe italiene. Conferința reprezintă o oportunitate culturală de excepție și o extraordinară ocazie de a cunoaște povestea jurnalistului Matei Vișniec și cea a dramaturgului Matei Vișniec și felul în care acestea conviețuiesc și se influențează reciproc.
Toate cele cinci conferințele selectate de Accademia di Romania in Roma pentru această primă serie vor fi disponibile în limba română și subtitrate în limba italiană.
Români şi italieni, iubitori de teatru din toate colţurile lumii sunt invitaţi pe pagina de Facebook Accademia di Romania in Roma, precum și pe canalul YouTube al Teatrului Național București – unde Ziua Mondială a Teatrului din acest an reuneşte 3 conferinţe de excepţie!
Printre producţiile nominalizate la apropiatele premii ale Academiei Americane de Film, este şi Ma Raynie’s Black Bottom, regizat de George C. Wolfe, care concurează la 5 categorii, rol principal masculin şi feminin, machiaj, scenografie şi costume.
Filmul manipulează tensiunile în crescendo ale unei sesiuni de înregistrări dintr-un studiou din Chicago în anii 1920, în timp ce trupa de muzicieni de acompaniament o așteaptă pe legendara „Mother of the Blues”, Ma Rainey.
Divă în adevartul sens al cuvântului ca atitudine, Ma intră într-o altercaţie cu managerul și producătorul ei alb, disputându-şi controlul asupra sesiunii de înregistrări şi implicit asupra alegerilor muzicale. În timp ce formația așteaptă în sala de repetiții pauperă a studioului, ambițiosul trompetist Levee, pe care îl joacă magistral Chadwick Boseman, nu doar pune ochii pe prietena lui Ma, dar îi și incita pe ceilalţi cu adevăruri care vor deveni pedala pentru un deznodământ tragic.
Acţiunea se petrece în mijlocul Marii Migrații din anii `20 și Ma pare să fie unul dintre cei norocoși care au scăpat de sărăcia și violența rasistă din sudul rural şi asta doar datorită talentului ei excepţional, celebritatea înarmând-o cu puterea de a-şi impune condiţiile şi părerile în fața managerilor studioului- care se văd nevoiţi să se conformeze.
Şi totuşi există o prăpastie enormă între respect și exploatare, între amuzament și înțelegere, iar Ma o știe, trupa o știe, iar faptul acesta este nucleul exploziv al piesei, plotul care conduce și filmul spre un final tensionat şi tragic.
Scenariul lui Ruben Santiago-Hudson valorifică minunat textul lui August Wilson într-o adaptare a piesei cu același nume, oferindu-i regizorului şansa de a livra o veritabilă gemă cinematografică, cu o Viola Davis ce domină ecranul şi un Chadwick Boseman în rolul său final, emoţionant până la lacrimi cu fragilitatea aceea şi transparenta pe care i-o dădea boala, impresionant în felul în care conduce tensiunea şi livrează personajul acesta care avea să fie ultimul.
Filmul, ca şi piesa, are două contragreutăţi care se balansează reciproc: pe de o parte succesul incontestabil al cântăreţei de culoare, care îi conferă stabilitate materială şi un statut de vedetă- dar nu şi respectul celor care îi exploatează talentul- de cealaltă parte fiind povestea tânărului trompetist genial Levee, care îşi ştie valoarea şi, spre deosebire de restul trupei nu are nicio intenție să rămână în umbră. El vrea să-și înființeze propriul band și are talentul dar şi ambiția de a o face. Nu are în schimb bani, aşa că depinde de venalul producător Sturdyvant care îi cumpără pe nimic piesele despre care spune că sunt insignifiante- aceleaşi pe care la final le vedem devenite hituri în interpretarea unui solist alb.
Şi este imposibil să nu ne gândim ca Chadwick Boseman era un actor cu un potenţial imens, la începutul unei cariere care lua avânt, felul în care îl interpretează pe tânărul Levee fiind un fel de cântec de lebădă, partitura în care şi-a pus ultima resursă într-o performantă reamarcabilă care îl angrenează total. Cântă, dansează, monologhează, iubeşte, trăieşte prin toţi porii un rol care îl consumă asemenea bolii terminale care l-a răpus.
Aşa că a fost cu atât mai dureros să văd filmul la lansarea lui din decembrie anul trecut, când Boseman deja nu mai era de câteva luni.
Pentru acesta partitură filmată cu un an înainte de dispariţia lui din august 2020, Chadwick a fost recompensat cu Globul de aur pt cel mai bun rol principal şi este nominalizat la aceeaşi categorie la Oscarurile acestui an.
Singura breşă în ritmul aproape muzical al acestei producţii ce porneşte de la piesa unui autor premiat cu Pulitzer, este tocmai faptul de a conserva puţin prea mult teatralitatea, dându-ne impresia că este filmarea unei reprezentaţii scenice.
Dar poate tocmai aceasta a fost intenţia regizorului George C Wolfe, de a spune povestea fără a ieşi aproape deloc în afara setului şi de a valorifica în schimb gros planurile în care fețele actorilor umplu ecranul seducându-ne cu minuţia stărilor reflectate.
În acest rol, Chadwick Boseman strălucește cu monologuri puternice și o înverșunare care de multe ori se transformă în agresiune, iar dinamica năucitoare a emoțiilor nu reușește să mascheze durerea care îl conduce şi care îl transformă treptat.
Spre deosebire de mult mai tânărul Levee, MA știe și înțelege că, atunci când vine vorba de industria divertismentului – cunoscut pentru că folosea și abuza de talentul artiştilor de culoare- jocul este joc. Diferența rezidă în felul în care îl joci.
Lungmetrajul „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” regizat de Radu Jude, marele câștigător al celei de-a 71-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, ajunge pe ecranele din România din 7 mai 2021.
Filmul, premiat cu Ursul de Aur, va fi distribuit de microMULTILATERAL.
„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” analizează raporturile dintre individ și societate, având ca punct de plecare urmările pe care un clip porno de amatori, încărcat de o profesoară de școală generală pe un site specializat, le provoacă în viața acesteia.
Din distribuție fac parte actorii Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Mălai, Nicodim Ungureanu, Alexandru Potocean, Andi Vasluianu, Alex Bogdan, Ilinca Manolache, Dana Voicu, Axinte, Adrian Enache și Ilinca Hărnuț.
Imaginea este semnată de Marius Panduru, montajul este realizat de Cătălin Cristuțiu, Dana Bunescu s-a ocupat de sound design, Cristian Niculescu a fost responsabil de scenografie, iar de costume, Cireșica Cuciuc. Producător este Ada Solomon și coproducători sunt Paul Thiltges, Adrien Chef, Jiří Konečný și Ankica Jurić Tilić.
„Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” este o producție microFILM în coproducție cu Paul Thiltges Distributions, Endorfilm, Kinorama, realizată cu sprijinul Centrul Național al Cinematografiei, Film Fund Luxembourg, Czech Film Fund, Croatian Audiovisual Centre, Artekino International în asociere cu Bord Cadre Films, Sovereign Films și susținută de Televiziunea Română, Covalact, Aqua Carpatica.
The Hollywood Reporter a titrat că filmul este „o usturătoare satiră socială despre sex, minciuni și casete video”.
„Jude rămâne o voce originală îndrăzneață în cinema-ul european modern, cu lucruri importante de spus și moduri tot mai aventuroase de a le spune… Delicios de nebune”.
Variety l-a considerat „provocator și profan”, „unul dintre primele exemple de operă autentică de autor care au apărut într-o lume răscolită de Covid-19”. „Se simte ca fiind revoluționar. O simplă premisă poate servi ca portal spre o critică socială profundă, pentru cei dornici să facă pasul hotărâtor”.
Deadline l-a văzut ca pe „un rechizitoriu nimicitor asupra României moderne”. Subliniind umorul negru, filmul „este profund inconfortabil și revelator, stimulează gândirea, e jucat bine și își apără punctul de vedere cu o claritate remarcabilă, având în vedere vibratoarele prezentate”.
Screen Daily a comentat că filmul este „o operă îndrăzneață a agentului provocator Radu Jude”. Despre lungmetrajul cineastului, publicația a scris că este „cea mai conflictuală lucrare fără remușcări pe care am văzut-o de la Jude și, probabil, de la oricare regizor român”.
Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume”- premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary. Anul trecut, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.
Radiotopic 