Unul dintre cei mai titrați actori români ai ultimilor ani, Marius Manole joacă pentru prima oară pe scena Teatrului Național “Marin Sorescu” din Craiova, într-un performance inedit în regia lui Radu Afrim. Cu acest one-man show, cei doi vor închide seria celor 100 de episoade ale Hektomeron-ului, un amplu proiect teatral urmărit online de spectatorii din întreaga lume. Evenimentul se va desfășura sâmbătă, 24 aprilie 2021, ora 21:30 și va putea fi urmărit online, gratuit, pe www.hektomeron.com.
Citește restul acestei intrări »Marius Manole și Radu Afrim încheie seria celor 100 de episoade ale Hektomeron-ului
Posted: 22/04/2021 by michaelaplaton in On line, spectacol, teatruEtichete:Hectomeron, Marius Manole și Radu Afrim, TNC
Pe 25 aprilie 2021, de la ora 19.30, Radio România Cultural se alătură miilor de femei din toată lumea care vor citi prologul cărții „Rugăciune pentru Cernobîl”, a scriitoarei Svetlana Aleksievici, laureată cu Premiul Nobel în anul 2015. Momentul comemorează 35 de ani de la explozia nucleară de la Cernobîl, iar lecturile vor avea loc numai în intervalul 25 aprilie, începând cu ora 18.00, până pe 26 aprilie la miezul nopții.
Textul a apărut în 1997 în revista rusească „Prietenie între popoare”. Tradus de atunci în numeroase limbi, a permis cititorilor din întreaga lume să intre în culisele nefaste ale celui mai mare accident nuclear din istorie.
Scriitoarea din Belarus și-a dat acordul ca prologul, care este de fapt mărturia soției unuia dintre pompierii care au intervenit printre primii la Cernobîl și care a murit după două săptămâni, în urma unei suferințe cumplite, să fie citit de femei din lumea întreagă în diferite limbi. Mai multe detalii despre acest proiect se pot găsi accesând adresa april26appeal.noblogs.org.
Lectura, care va fi realizată de Daniela Ivanov, va fi precedată de un documentar semnat de Dan Vasiliu care reunește mărturii ale unor oameni care au fost la Cernobîl, au fost afectaţi de acest accident sau au studiat documente legate de acea perioadă: inginerul electronist Tudor Căpăţînă din Republica Moldova, care s-a numărat printre lichidatori, Nicolae Melinescu care făcea parte, în acea perioadă, din echipa Telejurnalului TVR, Claudiu Dincă de la Arhivele Naţionale.
Li se adaugă Adrian Pârvu, un tânăr din România a cărui sănătate a fost afectată grav de efectele accidentului de la Cernobîl. Este regizor, și în 2015 a mers în Ucraina să afle povestea primei generații născute după explozie. Filmul realizat se numește ,,Totul nu va fi bine” și a fost premiat cu premiul FIPRESCI la Festivalul Transilvania și cu premiul ‘’Cel mai bun film ucrainean’’ la Festivalul de la Odessa.
„Practic acest Cernobîl, acest monstru despre care toată lumea vorbește este o greșeală care putea fi evitată. Și imediat după, dacă pur și simplu se spunea adevărul, mult mai puțini oameni ar fi avut de suferit. Cred că o lecție pe care trebuie s-o învățăm este că trebuie să spunem mereu adevărul, chiar dacă greșim.”, concluzionează acesta.
„După 40 de zile” în regia lui Andrei Gruzsniczki, în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Moscova
Posted: 20/04/2021 by michaelaplaton in Știri, Festival, FilmEtichete:AVVA MMIX Studio, „După 40 de zile/No Rest For The Old Lady” regia Andrei Gruzsniczki, Eugen Titu., Ștefan Mirea, Festivalului Internațional de Film de la Moscova, Gabriel Spahiu, Marian Negrescu, Mircea Andreescu, ROLLERCOASTER PR, Simona Urs, Valer Dellakeza, Valeriu Bâzu
„După 40 de zile / No Rest For The Old Lady”, al patrulea lungmetraj al lui Andrei Gruzsniczki, va fi prezentat în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Moscova.
Evenimentul, ajuns la cea de-a 43-a ediție, va avea loc între 22 și 29 aprilie 2021.
Filmul va rula în afara competiției, în programul „Third Age”. Selecția pentru această secțiune a fost realizată de Kirill Razlogov, director de program.
Citește restul acestei intrări »Turneul internațional online JAZZT Vivaldi cu soprana Rodica Vică și ImpRoWien Ensemble
Posted: 20/04/2021 by michaelaplaton in Concert, Știri, Muzica, On lineEtichete:ImpRoWien Ensemble, JAZZT Vivaldi, Rodica VICĂ
Toulouse Lautrec lansează un cântec featuring Victor Rebengiuc – ”Revin în 5 minute”
Posted: 17/04/2021 by michaelaplaton in Știri, MuzicaEtichete:Toulouse Lautrec feat Victor Rebengiuc
”Revin în 5 minute”- un manifest pentru artistul performer
După „Iubita mea doarme” și ”Fata cu ochii verzi”, Toulouse Lautrec continuă să lucreze la material nou și revin acum cu o nouă piesă – „Revin in 5 minute”! Pentru acest cântec actorul Victor Rebengiuc a tras vocea de pe intro, iar pentru filmul de fundal trupa a folosit „found footage” cu fete din anii 60 care dansează la bustul gol – inspiraţia şi nebunia tinereţii actualilor noştri bunici.
Toulouse Lautrec – Revin în 5 minute
https://youtu.be/iZ3RKEt9LvA
„Revin în 5 minute”, întâmplător sau nu, este despre blocajul artistului, al celui care transmite emoţia către consumatorul de artă. Fie că este muzician, actor, performer, păpuşar, circar, mai mult sau mai puţin cultural, mai mult sau mai puţin educat sau educativ, cel care se expune lumii pentru a-i transmite emoţia, de care lumea este însetată precum de o bere rece pe timpul unei veri toride, cel care transmite emoţia are un blocaj emoţional, intelectual, şi el devine un nimeni pentru o scenă. Ca oameni suntem dependenţi de spectacol, de extraordinar. Această piesă vorbeşte despre artistii-performeri ca despre nişte oameni dezbrăcaţi de haina inspiraţiei, dezbrăcaţi de haina puterii de a crede în ei. Aceşti artişti trăiesc în acest moment nişte vremuri în care inutilitatea le este impusă. Revin în 5 minute, 1 an sau 2 ani? Cât pot rezista fără a se exprima aşa cum s-au obişnuit?” declară Cătalin Rulea, solistul Toulouse Lautrec.
Noul single Toulouse Lautrec va fi în curând disponibil pentru download și streaming pe toate rețelele digitale. Așa cum ne-au obișnuit, Toulouse Lautrec cântă despre aspecte antagonice ale lumii în care trăim, de la dragoste, sex până la protest și critică socială.
Toulouse Lautrec lucrează la un album compus într-o sâmbătă dimineața. Cel de-al cincilea album al formației se zvonește ca va ieși în toamna acestui an. Prima piesă lansată de pe acest album, „Iubita mea doarme” a ajuns până pe prima poziție a topurilor de radio alternativ.
Toulouse Lautrec descind din familii aristocrate. Ei au copilărit pe pajiști verzi și întinse în fața castelului și au crescut cu sunetul cornurilor de vânătoare și mirosul parfumurilor de contesă rumenă în obraji. Desi predestinați studiului academic și educației alese, viața i-a aruncat în păturile cele mai cârpite ale societății. Influențați inițial de Rene Pricetau și John Lewis Brown, ei și-au găsit drumul în mijlocul boemei rebele. Sunt obișnuiți ai localurilor de noapte, sunt pasionați de femei, absint și opium, scuipă în microfoane, gesticulează pe corzi în cabaret și, îmbătați de succes, sparg fețele tobelor din localuri și se uită sub crinolinele fetelor.
THE FATHER al lui Florian Zeller – cronică tulburătoare a pierderii memoriei
Posted: 16/04/2021 by michaelaplaton in FilmEtichete:Anthony Hopkins, Florian Zeller, Imogen Poods, Mark Gatiss, Olivia Colman, Olivia Williams, Rufus Sewell, THE FATHER
THE FATHER al lui Florian Zeller – cronică tulburătoare a pierderii memoriei
Cu 6 nominalizări la apropiatele Premii Oscar, The father, regizat şi scris de Florian Zeller marchează debutul lui regizoral cu această adaptare a propriei piese „Le Pere”- şi ne livrează un personaj principal interpretat fabulos de Anthony Hopkins, un tată bolnav de alzheimer a cărui memorie se degradează galopant. Câştigător al premiului BAFTA pentru cel mai bun rol principal masculin, Hopkins a spus că nu se mai aştepta ca la vârsta de 83 de ani să mai primească vreun premiu şi că, probabil, tot vârstă este cea care l-a făcut să fie atât de credibil în acest rol.
Cert este că deşi se desfăşoară aproape pe toată durata în acelaşi interior, filmul este atât de intens şi de solicitant emoţional, încât la final parcă ai asistat la cel mai dinamic action, când de fapt, gândul la conotaţiile atât de profunde şi dureroase ale degradării umane este cel care te consumă. Este tulburator să vezi- mai ales dacă ai trăit experienţe de acest gen cu cei apropiaţi, cum boala aceasta parşivă face dintr-o persoană inteligentă, lucidă, asumata – o jucărie stricată care nu îşi mai găseşte locul nici în lumea exterioară, dar nici în cea lautrică.
Povestea este spusă din perspectiva personajului principal, cu minimum de artificii- jocul halucinant al lui Anthony Hopkins luându-ne cu asalt emoţiile prin felul în care reuşeşte să redea stările personajului; de la confuzie la asertivitate, de la debusolare la agresiune verbală şi apoi la durere şi neputință- panoplia acestor trăiri ne forjează maxim. Scriptul se apleacă atent asupra felului insidios şi neaşteptat în care evoluează această boală, trecând în revistă simptomele clasice ale alzheimerului într-un fel în care mie personal mi-a redeschis răni dureroase, aşa că oricât de perfect calibrat ar fi filmul în minimalismul lui, oricât de măiastră s-a dovedit interpretarea lui Hopkins- îmi este clar că nu voi mai dori să îl revăd!
Istoria tatălui rămas singur în grija unei fiice care doreşte să îşi refacă viaţa departe de Londra, este de un tragism care se dezvăluie gradual, pe măsură ce avansăm, scenariul devoalând drame familiale care –poate- au grăbit evoluţia bolii, pe care la început nici nu o bănuim în bătrânul şarmant, calm şi plin de viaţă. Foarte repede însă ies la iveală simptomele pe care trebuie să le deducem din structura filmului care începe să intersecteze planuri în care spaţiul, personajele, acţiunile şi interdependentele sunt diferite. Iar dacă nu ştii dinainte sinopsisul, mintea are un moment de ezitare în a procesa întreţeserea de planuri şi de a înţelege că Anthony, personajul din film, se confruntă cu probleme de raportare la realitate.
Finalul este dărâmător emoţional, tatăl ajuns într-un azil nemaireușind să pună cap la cap piesele realităţii de la care boala l-a deconectat, singura lui legătură cu lumea rămânând asistenta de care se agaţă cu disperarea celui care nu îşi mai găseşte nicăieri locul.
În celelalte roluri ale unei distribuţii puţin numeroase îi vedem pe Olivia Colman, Imogen Poods, Olivia Williams, Mark Gatiss şi Rufus Sewell, toţi bine poziţionaţi în partiturile lor, ceea ce alături de scenariul răvăşitor ce aduce în prim plan una dintre bolile secolului- demența senilă- i-a făcut pe critici să aprecieze filmul. Evident, prestaţia stelară a lui Anthony Hopkins şi măiestria cu care manageriază pelicula scriitorul- regizor Florian Zeller au asigurat succesul acestui film emoţionant, care a fost foarte bine primit de publicul de la Sundance Film Festival, unde a avut premiera în ianuarie, urmând a fi lansat de către Lionsgate în cinematografele din Regatul Unit pe 11 iunie anul acesta.
Radu Jude va fi omagiat la Festivalul La Rochelle Cinéma
Posted: 15/04/2021 by michaelaplaton in Știri, Festival, FilmEtichete:Radu Jude va fi omagiat la Festivalul La Rochelle Cinéma
Regizorul și scenaristul Radu Jude va fi omagiat la Festivalul La Rochelle Cinéma (Fema), care va avea loc între 25 iunie și 4 iulie 2021.
La cea de-a 49-a ediție a evenimentului din Franța, Radu Jude va fi omagiat alături de Xavier Beauvois (cineast, Franța), Joanna Hadjithomas & Khalil Joreige (cineaști, Liban) și Gabriel Yared (compozitor, Franța).
„Figură indispensabilă a noului cinema românesc, Radu Jude, al cărui «Babardeală cu bucluc sau porno balamuc» a primit Ursul de Aur la Berlinala 2021, ne va prezenta integrala filmelor sale”, au anunțat organizatorii.
Între cineaștii și actorii care s-au bucurat de o astfel de recunoaștere în trecutul festivalului se numără Agnès Varda, Béla Tarr, Juliette Binoche, Blake Edwards, Liv Ullmann, Hirokazu Kore-eda, Roman Polanski, Werner Herzog, Anouk Aimée, Olivier Assayas și Elia Suleiman, precum și românii Lucian Pintilie și Andrei Ujică.
Începând cu 1973, Festivalul La Rochelle Cinéma (Fema) este o mare sărbătoare a filmului, la început de vară, când prezintă pelicule de ieri și de azi din întreaga lume.
Radu Jude a câştigat cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume”- premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary. În 2020, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.
Anul acesta, „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc” a fost recompensat de juriu cu marele trofeu al Festivalului de Film de la Berlin, Ursul de Aur.
Seria de concerte online Showroom Original x Expirat continuă cu Fluturi pe Asfalt pe 16 aprilie
Posted: 15/04/2021 by michaelaplaton in Film, Muzica, On line, spectacolEtichete:Concerte Showroom Original x Expirat, Fluturi pe Asfalt pe 16 aprilie
Tuturor ne este dor de concerte, de experiența muzicii live, de schimbul de energie dintre scenă și public. Așa că am readus pe scenă cele mai tari trupe de alternativ pentru o serie de concerte filmate, produse de Overground Music și găzduite de Expirat! Periodic, vineri de la ora 20:00, pe Overground Showroom – „Netflixul de concerte” – va avea premiera în exclusivitate câte un concert din seria Showroom Original ⨯ Expirat. Seria continuă vineri, 16 aprilie, la ora 20:00 cu concertul formației Fluturi pe Asfalt. Biletele la premiera online se găsesc online pe www.iabilet.ro la prețul de 29 de lei.
Fluturi pe Asfalt – Din lumină (live la Expirat)
https://youtu.be/5mKtaxR1_aE
Fluturi pe Asfalt s-au format în anul 2009 în Cluj-Napoca, iar după un debut pe scenă în 2010 a început transformarea treptată în cel mai bine păstrat secret din noul val de muzică alternativă.
În 2012 apare albumul Reconstituire – un sunet ruginit și închis, cu piese ce au dat un înveliș gri albumului, unde tragicul și realismul se întâlnesc. „Valuri și Stele”, „Circul” sau „Deochi I” își vor găsi un loc în mentalul colectiv, sub forma unor ghimpi confortabili de care nu vrei să te descotorosești.
2016 – Munți sub Mări, o colecție de 8 piese ce îndepărtează Fluturi pe Asfalt de standardul post-rock-ului, cu linii melodice nostalgice și straturi de chitară fractale. „Fără legătură” sau „Nu crezi că pot” împing trupa spre iluzia melancoliei, o formă a ceea ce simți cu ochii. Pe când „Avioane”, „Totul se Leagă” sau „Munți sub Mări” păstrează tot ce e mai frumos din post-metal. Munți sub Mări nu este așchia ce sare prea departe de Reconstituire, dar scopul nescris al albumului a ajutat creatorii să perfecționeze stilul hibrid FpA.
Realitatea Fluturi pe Asfalt este destul de simplă: apar cu un nou album doar ca să se evapore iarăși câțiva ani, testându-ți răbdarea în proces. Un timp în care grupul modifică, cizelează și perfecționează sunetul ce va da suflet bucăților de plastic pe care va fi printat.
Ce este Fluturi pe Asfalt? … aș vrea să știu.
Biletele la premiera online de pe 16 aprilie a concertului Fluturi pe Asfalt – Showroom Original ⨯ Expirat se găsesc pe www.iabilet.ro și oferă acces timp de o lună la concertul înregistrat. După achiziția biletelor, cumpărătorii vor primi un email din partea Overground Showroom cu username-ul și parola contului lor în care vor putea urmări premiera concertului Fluturi pe Asfalt – Showroom Original ⨯ Expirat pe 16 aprilie de la ora 20:00. Concertul va fi de asemenea disponibil pentru toți abonații Overground Showroom care au optat pentru un plan tarifar recurent – lunar, trimestrial sau anual.
Seria Showroom Original ⨯ Expirat a debutat cu concertul celor de la Omul cu șobolani, iar în curând urmează să fie publicate noi concerte cu Lucia, The Kryptonite Sparks, Dimitri’s Bats și alții.
Despre Overground Showroom
OVERGROUND SHOWROOM este o bibliotecă video on demand dedicată concertelor, ce propune un serviciu similar altor platforme de streaming video. Catalogul conține concerte live ale artiștilor din România, filmate full HD și cu sunet de înaltă calitate. Concertele sunt disponibile pentru streaming 24/7, iar veniturile generate de platformă vor fi direcționate către artiști.
https://showroom.overground.ro
Lansare Rockabella cu o piesă despre transformare și evadare
Posted: 12/04/2021 by michaelaplaton in Știri, Muzica, On lineEtichete:IATĂ-NE AICI, lansare, Rockabella, Teodora Moroșanu
Rockabella lansează “Iată-ne aici”- un cântec despre transformare și evadare
Rockabella îmbină influențe art-rock, indie pop și alternative în cântece-poveste despre momentele care ne transformă. “Iată-ne aici” este cel mai nou cântec-poveste prin care Rockabella ne provoacă să ne privim în suflet și să ne acceptăm transformările, oricât de neașteptate.
Piesa este însoțită și de un nou videoclip care ni-l prezintă pe actorul Liviu Romanescu într-o confruntare tulburătoare cu propria sa identitate. Pentru videoclip, Rockabella a colaborat cu aceeași echipă din spatele single-urilor “Steagul Alb” și “Arată-te”.
Rockabella – Iata-ne aici
”Momentul acela când te afli într-o situație pentru care nimeni și nimic nu te-a pregătit. O situație care îți dislocă centrul de greutate și te forțează să alegi. În videoclip am vrut să spunem povestea unei duble evadări: întâi de sub presiunea socială de a ne conforma unui anumit rol și apoi de sub cea psihologică de a ne inhiba cele mai profunde instincte” declară Teodora, solista Rockabella.
Cântecul va fi disponibil în curând pentru download și streaming pe toate rețelele digitale.
Pentru artwork-ul cântecului trupa a lucrat cu Elegantly Tasted (Cristina Oltean) și a făcut prima ședință foto la distanță din istoria alternativului românesc, plecând de la proverbialul ”when life gives us lemons, make lemonade” și demonstrând că aceia care iubesc arta găsesc niște resurse de inventivitate și creativitate incredibile. Întreaga poveste despre shooting este relatată de Teodora pe blog-ul trupei: https://www.rockabella.ro/post/experiente-de-la-distanta-sesiune-foto
Rockabella este o trupă de indie rock din București, creată în jurul solistei și compozitoarei Teodora Moroșanu. Rockabella alternează influențe art rock, alternative și progressive-rock dar surprinde cu inflexiuni neo soul, industrial și electro.
Componență
Teodora Moroșanu- voce
Andrei Ilie- tobe
Bogdan Diaconeasa- bass
Ștefan Mustață- chitară
Alina Horez-vioară
Bogdan Moroșanu- producție, sunet
„INKHEART- Inimă de Cerneală”, realitate şi poveste într-un action-fantasy captivant
Posted: 12/04/2021 by michaelaplaton in FilmEtichete:action-fantasy captivant, INKHEART- Inimă de Cerneală”
INKHEART este despre eterna şansă ca binele să triumfe, ca personajele să evolueze sau să dispară, ca istoriile fictive să devină realitate. Personajele călătoresc fluid prin şi din spaţiul poveştii, populând lumea noastră cu tipologiile lor atât de diferite dar şi cu animale fantastice.
Cu o distribuţie ce îi cuprinde pe Jim Broadbent, Helen Mirren, Andy Serkis , Brendan Fraser , Paul Bettany și Jennifer Connelly, acesta peliculă valorifică romanul fantastic pentru tineret INKHEART, scris în 2003 de Cornelia Funke , prima carte a trilogiei omonime, care a continuat cu Inkspell și Inkdeath. Romanul a câștigat Premiul BookSense din anul 2004 pentru literatura pentru copii. Şi deşi publicul ţinta este acesta, povestea este plină de simboluri şi sensuri adânci, de la morală şi etică, la filosofie şi psihanaliză, aşa încât orice adult permeabil la poveste va găsi în Inima de Cerneală un spaţiu generos pentru a-şi expanda imaginaţia.
Autorul / creatorul este finalmente cel care salvază lumile şi restabileşte echilibrul, relocându-se din iubire pentru carte în spaţiul imaginar pe care află că poate şi ştie să îl modeleze.
În fapt filmul este despre puterea creatoare a cuvântului, despre materialitatea pe care o include şi despre cum vorbele pot deveni o formă de realitate. Şi sigur că este o parabolă, dar atât de frumos structurată, de atent lucrată şi de minunat jucată, încât este o lectură cinematografică plină de înțelesuri pentru privitorii de orice vârstă. Iar dacă după film ne şi aplecăm asupra lui discutând cu cei mai tineri despre povestea aceasta care nu este doar poveste, vom avea şansa să trecem de aparențe şi să accesăm esenţa, aşa încât – ca în dezideratul oricărei opere- mesajul ei să ajungă deplin la cel căruia îi este destinat: publicul.
Povestea este simplă dar pe măsură ce se dezvoltă creşte în importanţa mesajului şi devine mai mult decât o istorie, o călătorie iniţiatică a personajleor care îşi recuperează existentele şi învaţă să relaţioneze, să aibă încredere şi să iubească.
Mortimer/ Mo şi fiica sa Meggie împărtăşesc aceeaşi pasiune pentru lectură, fiind amândoi înzestraţi cu darul de a aduce la viaţă personajele cărţilor pe care le citesc cu voce tare. Dar asta vine şi cu o jertfă, o pierdere – căci este un fenomen biunivoc, aşa că de fiecare dată o persoană reală va trece în poveste- restabilind un fel de echilibru între cele 2 lumi- cea imaginară şi cea reală. Când descoperă cartea Inima de Cerneală şi aduce în realitate personaje medievale malefice şi creaturi fantastice, Mo îşi pierde soţia în poveste şi începe călătoria regăsirii ei alături de Meggie şi câţiva prieteni, într-o aventură fantastică regizată de Iain Softley, cu destul CGI de calitate şi scenografie spectaculoasă, ce laolaltă cu jocul minunat al actorilor ne oferă un film frumos, antrenant şi plin de învăţăminte valoroase.
Aşadar nu-l rataţi pe AMC, canalul de film care îl difuzează, căci este un film de familie care vă va bucura cu energia lui benignă şi luminoasă.













