Nu-mi vine să cred că, în următoarele 4 zile, voi vedea live, în concerte diferite, 4 dintre cei mai mari chitariști ai planetei: Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci și Nuno Bettencourt! 🎸🔥
Pe Steve Vai l-am văzut acum 25 de ani, i-am luat un interviu pe care l-am difuzat la România Tineret și pe care l-am folosit ulterior ca material de studiu pentru studenții de la UBB. Spuneam și atunci: dacă aș putea lua un singur interviu unui chitarist, acela ar fi cu Steve Vai.
Au urmat în anii de radio, Satriani la Budapesta, Petrucci la Arenele Romane… și acum da, mi-aș fi dorit sâmbătă unul cu Nuno Bettencourt.
Pe Nuno… sincer, nu cred că-l voi avea vreodată invitat. Cine mai vrea în 2025 un interviu cu un chitarist dintr-o trupă al cărei repertoriu e (injust) redus de mulți la More Than Words? (Vă rog din suflet, nu o mai alegeți la karaoke… e greu de cântat, chiar dacă ai o voce bună 😅).
Poate dacă menționez că a fost chitaristul din turneul Rihannei prin 2009… dar nici de asta nu sunt sigur că mai impresionează azi 😄
Dar dacă vreți o scurtă analiză făcută de Brian May a solo-ului din Get The Funk Out, căutați-o pe YT și poate vă veți schimba puțin părerea!
El declara atunci: „Îl ascult pe Nuno Bettencourt și pur și simplu zâmbesc pentru că ceea ce ascult este atât de frumos și este atât de departe de ceea ce aș putea face vreodată. Nu mă deranjează asta, pentru că nu mă simt în competiție. Dar pur și simplu mi-e drag tipul ăsta și iubesc ceea ce face.”
Oricum, urmează 4 zile în care o să simt că am din nou 17 ani și poate se mai estompează din tristețea care m-a cuprins ieri!
După aproape 25 de ani de la singurul lor concert în România, Dream Theater se întorc în formula clasică, cu legendarul Mike Portnoy la tobe, recunoscut drept unul dintre cei mai mari toboșari din lume, pentru un show spectaculos la Sibiu.
Marți, 12 noiembrie 2024, începând cu ora 19:00, la Auditorium Maximum din cadrul Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca (Strada Emmanuel de Martonne, nr. 1 – colţ cu M. Kogălniceanu), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură din București și Asociația Autism Transilvania din Cluj-Napoca, cu susținerea Kaufland România, Primăriei și Consiliului Local Cluj-Napoca,și a Filarmonicii de Stat „Transilvania”, în parteneriat cu Tarom, Double Tree by Hilton Cluj-Napoca, Hotel Capitolina Cluj-Napoca, PMA Invest Cluj-Napoca, Florăriile Floriadin București și Wagner Arte Frumoase și Povești din București, organizează GALA OPERA FANTASTICA dedicată aniversării a celei de-a X-a ediții a proiectului „SUFLET ÎN CULORI”.
Cu un istoric muzical caracterizat prin perseverență și o reputație de a fi una dintre cele mai captivante prezențe live, Dave Matthews Band a adus atmosfera vibrantă a muzicii eclectice în sala Gasometer din Viena pentru un concert pe care eu îl încadrez ca fiind memorabil. Fani din toată Europa s-au adunat în fostul uriaș tanc de gaz lampant pentru a fi martorii unei serii de interpretări pline de energie și pasiune.
Aș vrea să precizez că există totuși diferențe de abordare între publicul european și cel american în ceea ce privește reacția față de un spectacol live al unei trupe precum Dave Matthews Band. În timp ce în Statele Unite acesta este considerat un grup care atrage mulțimi la fiecare concert, în Europa, popularitatea lui pare să fie mai modestă, atrăgând doar câteva mii de fani.
Cu toate acestea, numărul mai mic de fani, este compensat de calitatea și autenticitatea spectacolului. Absența efectelor pirotehnice și a altor elemente ieșite din comun nu diminuează cu nimic experiența, ci dimpotrivă, pune în valoare talentul și muzicalitatea trupei într-un mod pur și simplu captivant. Dave Matthews Band nu se bazează pe artificii pentru a impresiona, ci pe calitatea muzicii și pe interacțiunea sinceră cu publicul.
Rodrigo Simas Photography
Faptul că liderul trupei, Dave Matthews, își scoate colegii în față și le acordă momente de strălucire este o dovadă de modestie și respect reciproc, adăugând o notă de umanitate și camaraderie spectacolului. Această abordare îi permite fiecărui membru al trupei să strălucească în propriul său fel și să contribuie distinct la magia concertului.
De asemenea, setlistul variabil în fiecare oprire din turneu în Europa demonstrează flexibilitatea și adaptabilitatea trupei, oferind fiecărui public o experiență unică și personalizată. Această atenție la detalii și la dorințele publicului este apreciată și contribuie la legătura profundă pe care Dave Matthews Band o stabilește cu fanii devotatți.
Rodrigo Simas Photography
În ceea ce privește componența publicului, prezența atât a generației Y, cât și a generației X la concertul de la Gazometer subliniază faptul că muzica trupei traversează granițele de vârstă. Dave Matthews Band continuă să fie o sursă de inspirație și conexiune pentru oameni din toate generațiile, demonstrând că pasiunea pentru muzică poate fi un factor de unificare și înțelegere în lumea modernă.
Înființată în Charlottesville, Virginia în 1991, trupa a început modest, cântând în baruri și cluburi locale, dar s-a ridicat rapid la statutul de nume respectat în lumea rockului alternativ. Frontman-ul carismatic Dave Matthews a condus formația intr-o călătorie muzicală care a combinat rock-ul, jazz-ul, blues-ul și folk-ul într-un mod inconfundabil. Alături de el, bateristul Carter Beauford și basistul Stefan Lessard au format un nucleu solid, care a creat baza pentru explorările muzicale ale trupei.
În concertul de la sala Gasometer, această chimie muzicală a fost evidentă în fiecare notă. Carter Beauford, bateristul cu mănuși albe, a demonstrat virtuozitatea sa la tobe, creând ritmuri complexe care au dat viață melodiilor, în timp ce Stefan Lessard a asigurat un fundament solid de bas care a susținut întreaga structură sonoră. Alături de ei, chitaristul Tim Reynolds și clăparul Buddy Strong au adăugat culori și texturi noi, completând armonios sunetul trupei.
Nu vreau să trec cu vederea contribuția celor doi suflători, Rashawn Ross și Jeff Coffin, care au adus un element de inovație și dinamică în interpretarea live a pieselor. Cu sunetele lor de trompetă și saxofon, au picurat note de jazz în mixul muzical al trupei, adăugând o dimensiune suplimentară de profunzime și expresie.
Rodrigo Simas Photography
Jeff Stanley Coffin este de trei ori câștigător al premiului Grammy ca membru al grupului Bela Fleck and the Flecktones, alături de care a cântat din 1997 până în 2010.
Rodrigo Simas Photography
Ca fapt divers, din 2000 până în 2010, Dave Matthews Band a încasat peste 529 de milioane de dolari din vânzările de bilete de concert, din America de Nord, mai mult decât oricare alt artist din acea perioadă.
Acești șapte muzicieni sunt cool, uimitori și nu se încadrează într-un tipar, avand în schimb spontaneitate.
Dave Matthews Band a creat un spectacol captivant care a transmis o energie contagioasă publicului din sala Gasometer. De la hiturile lor celebre până la improvizațiile îndrăznețe, trupa și-a ținut audiența captivă de la început până la sfârșit. Cu fiecare notă cântată au dovedit de ce sunt considerați unul dintre cele mai influente și îndrăgite grupuri din ultimele decenii.
Concertul a fost o experiență muzicală de neuitat, care a demonstrat încă o dată puterea de a conecta oamenii prin muzică și de a crea momente magice în viața fanilor lor.
În serile de joi, 11 aprilie şi vineri, 12 aprilie 2024, Christian Badea, prim-dirijor principal al Filarmonicii „George Enescu”, revine la pupitrul orchestrei pentru a dirija un program ales din marele repertoriu rus. În deschidere,Uvertura operei Ruslan şi Ludmila semnată de Mihail Glinka, considerată drept chintesenţă a operei romantice ruse, invită publicul să plonjeze într-o lume de basm ce îmbină folclorul rusesc şi filonul oriental.
va fi solist al minunatei Rapsodii pe o temă de Paganini de Serghei Rahmaninov, o partitură pe cât de captivantă pentru ascultator, pe atât de dificilă şi de provocatoare din punct de vedere pianistic. Discipol al celebrului Dmitri Başkirov, Eldar Nebolsin a fost primit cu aprecieri superlative din partea criticii, caracterizat drept având o „pianistică sclipitoare ce rivalizează cu cea a celor mai mari personalităţi” (Gramophone Magazine). După pauză, Suita de balet Petruşka de Igor Stravinskireaduce atmosfera de basm, prin intermediul uneia dintre lucrările fundamentale nu doar ale repertoriului rus, ci din întregul secol XX.
Christian Badea s-a aflat la pupitrul a numeroase orchestre importante în săli de concerte celebre, precum Carnegie Hall, Concertgebouw, Suntory Hall şi Salle Pleyel din Paris. Într-un repertoriu vast, care se întinde de la Bach şi Mozart la cele mai importante creaţii ale secolului XX şi ale compozitorilor zilelor noastre, Christian Badea a dirijat orchestre precum Royal Philharmonic și BBC Symphony din Londra, Orchestra Santa Cecilia din Roma, Filarmonica din Sankt Petersburg, Orchestra Națională din Spania, Orchestre Philharmonique din Paris, Filarmonica Cehă, Filarmonica din Tokio și multe altele, colaborând cu artiști importanți precum Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovich, YoYo Ma, Yefim Bronfman, Shlomo Mintz, Midori, Cho Liang Lin, Mitsuko Uchida, Mischa Maisky, Viktor Tretyakov și mulți alții.
Ateneul Român Joi, 11 aprilie 2024, ora 19 Vineri, 12 aprilie 2024, ora 19 Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu” Dirijor CHRISTIAN BADEA Solist ELDAR NEBOLSIN
Program Mihail Glinka – Uvertura „Ruslan şi Ludmila” Serghei Rahmaninov – Rapsodia pe o temă de Paganini pentru pian şi orchestră, op. 43 Igor Stravinski – Suita de balet „Petruşka”
Prețurile biletelor sunt: Categoria I: 130 lei Categoria II: 120 lei Categoria III: 110 lei
Biletele se pot cumpăra: – De la Casa de Bilete a Ateneului Român (Program: marți – vineri 12:00 – 19:00. Telefon: 021.315.68.75) – Online, accesând site-ul www.fge.org.ro – secțiunea „Calendar“.
Biroul de presă al Filarmonicii „George Enescu” Tel. +40213146711 www.fge.org.ro
Yuri Botnari dirijează Orchestra Filarmonicii ”George Enescu”, solista serii, violonista Alexandra Conunova, pe 9 martie 2024
Emoție, pasiune și romantism, sâmbătă, 9 martie 2024, de la ora 19:00, pe scena Ateneului Român. Orchestra Filarmonicii ”George Enescu” va susține un concert extraordinar dedicat începutului de primăvară. La pupitru se va afla dirijorul Yuri Botnari, muzician cu o amplă carieră internaţională, iar solista serii va fi violonista Alexandra Conunova, cunoscută pentru virtuozitatea sa și expresivitatea profundă, ambii fiind născuţi în Republica Moldova.
Mick Hucknall nu este vocalistul trupei Simply Red- el este Simply Red! Știam din albumele ascultate în urmă cu zeci de ani că e un artist care cântă fără pic de efort, dar să-l vezi la câțiva metri de tine, să-i urmărești mișcările și să te lovească valul de funk ca un zid sonic, asta e mai presus de închipuire. La cei 63 de ani împliniți m-a făcut să zâmbesc atunci când a apărut pe scenă cu tricoul pe care scria Daddy și m-a facut să spun în gând Who’s Your Daddy!
Vasco Rossi este, fără îndoială, un muzician de neoprit. Și asta pentru că după doi ani de amânări și concerte anulate din cauză de Covid, marele eveniment de la Circul Maxim a devenit realitate în 2022.
Pe 11 și 12 iunie, Komandante a fost la Roma și ambele concerte (ca majoritatea celorlalte din Italia) au fost sold out.
Turul lui Vasco Rossi, care a pornit din Trento, a traversat Italia de la munți la mare. Milano, Imola, Florența, Napoli și, după două opriri la Roma, a continuat la Messina, Bari, Ancona, Torino. O călătorie de 80 de zile pe care Vasco și trupa de acompaniament au dus-o cu succes la bun sfârșit. Este incredibil cum un om trecut de 70 de ani are atâta vitalitate de la început și până la sfârșitul celor 28 de melodii din setlist.
Vasco a ales, în deschidere, XI Commandamento (piesa extrasă de pe cel mai nou album de studio „Siamo qui”), iar apoi a continuat cu piese noi și vechi, fără a uita de marile succese, acele piese care au făcut istoria muzicii ”vasciene”, precum „Siamo alone, Rewind, Sally, Vita solo noi, Vita spericolata, Albachiara și multe altele. Vezi setlist https://www.setlist.fm/setlist/vasco-rossi/2022/circo-massimo-rome-italy-33b428d9.html
Circus Maximus a fost prima și cea mai mare arenă din Roma Antică, unde cetățenii puteau admira curse cu care, lupte între gladiatori, procesiuni și alte evenimente importante. Structura a fost ridicată în valea dintre Dealul Palatin și Colina Aventina și funcționează de aproape o mie de ani, putând găzdui un public de până la un sfert de milion de oameni. La Vasco au fost doar 140 de mii!!!
Cele două zile de la Circul Maxim al lui Vasco Rossi nu au fost doar două zile de concerte, ci o petrecere pentru toți fanii. Vascoa anunțase „Vado al Massimo” pentru prima dată în 2019, înainte ca pandemia să preia controlul, blocând toate evenimentele (inclusiv cele muzicale). Vara lui 2022 a fost, așadar, cea a răscumpărării, cea în care Roma l-a întâmpinat pe Komandant într-unul dintre cele mai emblematice locuri din oraș, unde numai cei mai mari au avut privilegiul de a cânta: În epoca pre-Covid, cei mai grei artiști au pășit pe gazonul arenei arheologice antice: de la Genesis la Rolling Stones, de la Roger Waters la David Gilmour și Bruce Springsteen.Iar cele două zile au fost sold out și s-au vândut peste 140.000 de bilete.
Dar trebuie amintit Modena Park 2017 : un concert susținut de Vasco Rossi pe 1 iulie 2017 la Modena, Italia, pentru a sărbători cei 40 de ani de activitate muzicală. A avut loc în parcul Enzo Ferrari, iar evenimentul a doborât recordul mondial pentru cel mai de succes concert cu bilete, cu un total de 225.173 de bilete vândute (inclusiv 5.000 de bilete gratuite). WOW! Peste 220.000 de participanți plătitori pentru o singură întâlnire, mai mult decât au avut cei de la A-ha, deținătorii recordului anterior cu prestația lor din 1991, la care au asistat 198.000 de fani la Maracanà, în Rio de Janeiro, mai mult decât spectacolele Tinei Turner în 1988 la care au venit 188.000 de plătitori sau Paul McCartney în anii 90 (185.000 de persoane).
Festivalul de muzică de la Modena, Italia, este competiția muzicală care a dat muzicii italiene acest nume de referință: Vasco Rossi.
Revenind la concertul Circus Maximus, după 21 de melodii am avut senzația că se termină cu „Noi suntem aici”- “Siamo qui”! Dar nu! La bis Il Blasco mai cântă încă 6 melodii: este uimitor să vezi cum acest artist este de la cap la coadă în aceeași stare: de bucurie de a cânta!
În trupa de acompaniament l-am remarcat pe chitaristul Stef Burns, cel care a cântat și cu trupe pop, precum Sheila E., Berlin și Huey Lewis & The News, dar și cu trupe rock, de ex Y&T, cu care a înregistrat patru albume sau alături de Alice Cooper, pe albumele Hey Stoopid și The Last Temptation. Stef cântă de ceva ani cu Vasco și are, de asemenea, propria sa trupă, Stef Burns League. Alături de el sunt și alți talentați muzicieni care intră în starea pe care Vasco o creează: Vince Pastano (chitară și director muzical), Andrea Torresani și Claudio Golinelli (bas), ultimul fiind invitat, din cauza problemelor de sănătate apărute în ultimii ani, pianiștii Alberto Rocchetti, Frank Nemola și talentata Beatrice Antolini (cu care cântă din 2018- percuție, clape, chitară și voce) și bateristul Matt Laug. O trupă formată din opt membri, la care se adaugă cei trei suflători: Andrea Ferrario la saxofon, Tiziano Bianchi la trompetă și Roberto Solimando la trombon.
«Cântecele nu pot fi explicate, le scriu din distracție, uneori le fac pentru mine, este rezultatul unei autoanalize” – a dezvăluit Vasco – ”Totul începe cu prima propoziție, care deschide ușa potrivită pentru a intra în poveste: nu le fac doar să-mi placă mie, dar vreau să provoc… și să comunic”.
La o simplă căutare în dreptul lui Vasco scrie: motociclist, scenarist, disck jockey și interpret. Dar cred că numele Rossi este destinat doar celor geniali: ca și în cazul lui Valentino Rossi, Bruno Rossi, Tino Rossi sau Paolo Rossi 😊. Am văzut ca și la concertele mai vechi mai multe generații de fani, toti cântă textele, care, dacă știți puțină italiană, conțin mesaje directe, care merg direct la inimă sau mesaje anti război cum a fost în cazul acestui eveniment! Dar deși aparent versurile par ușoare la finalul veți realiza că sunt complicate și filozofice, dar într-o manieră populară, care se adresează tuturor. Il Blasco își cântă propriul adevăr care se regăsește câte puțin în fiecare spectator! De aceea e iubit, bărbații cântă și plâng la unele versuri, iar femeile își aruncă dezinvolt sutienele.
Concertul său de la Roma, Circo Massimo din 2022, a fost cu siguranță unul dintre acele evenimente muzicale care vor rămâne în istoria orașului și în inimile tuturor celor prezenți.
Seara s-a încheiat cu jocuri de artificii și un sentiment de bucurie și împlinire pentru toți cei prezenți, iar amintirea concertului lui Vasco Rossi la Circo Massimo din Roma va continua să trăiască în inimile fanilor săi mult timp de acum încolo.
Așa cum încheie după fiecare spectacol: ”Ne vom revedea în curând! Ciao!” sper și eu să îl văd într-o bună zi.
De ce am rămas restant cu impresiile după concertul din 16 mai (Whitesnake, Foreigner + Europe), de la O2, Londra? Chiar nu știu…cauzele sunt atât obiective, cât și subliective. E posibil să nu fi fost în stare să îl ”macerez” îndeajuns.
O spun cu toată sinceritatea, nu m-am aşteptat ca venind la concertul Bach meets Kennedy meets Gershwin să am parte de trăirile pe care le-am experimentat.
Uimitor nu doar prin tehnica desăvârşită şi nonşalanța cu care cântă aşa cum respiră, Nigel aduce pe scenă energia incomparabilă a omului care trăieşte muzica, mai mult- care este muzica– pe care o integrează, redându-ne-o în accepţia lui mai eclatantă, mai efervescentă sau mai emoţionantă.
Radiotopic 